ΒΑΛΑΒΑΝΙΔΗΣ ΧΡΗΣΤΟΣ

Ο Χρήστος Βαλαβανίδης γεννήθηκε το 1944 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1973. Συνεργάστηκε με πολλούς ιδιωτικούς θιάσους καθώς και με τις δύο κρατικές σκηνές, Αθήνας και Θεσσαλονίκης.

Υπηρέτησε όλα σχεδόν τα είδη της τέχνης του ηθοποιού: Αρχαίο δράμα, Αττική κωμωδία, Κωμειδύλλιο, Οπερέτα, σύγχρονο θέατρο, μουσικό θέατρο, Παντομίμα και Επιθεώρηση.

Μεταξύ άλλων έχει παίξει στις παραστάσεις: «Μορμόλης» και «Παπουτσωμένος Γάτος» (Παιδική Σκηνή Ξένιας Καλογεροπούλου), «Το Ημέρωμα της Στρίγγλας» (σκην. Σ. Ντουφεξής), «Τα οράματα της Σιμόν Μασάρ» (Εθνικό Θέατρο – σκην Σ. Ντουφεξής), «Άλκηστη – Κύκλωπας» (Εθνικό Θέατρο – σκην. Σπ. Ευαγγελάτος) «Κατζούρμπος» και «Η Τύχη της Μαρούλας», (Ημικρατικό Θέατρο Κρήτης – σκην. Κ. Μιχαηλίδης), «Η τρελλή του Σαγιώ» (Κ.Θ.Β.Ε - σκην. Α. Βουτσινάς), «Κύκλωπας - Εκάβη» (Κ.Θ.Β.Ε. σκην. Γ. Ρήγας). «Αντώνιος και Κλεοπάτρα», (Ηρώδειο - σκην. Μ. Κακογιάννης) «Ντόλλυ» (θίασος Ελλης Λαμπέτη – σκην. Μ. Βολανάκης) Στην συνεργασία του με το ΔΗΠΕΘΕ Αγρινίου, έπαιξε το Στέλιο στην "Αυλή των Θαυμάτων" του Ιάκωβου Καμπανέλλη (σκην. Γ. Μιχαηλίδης).

Έπαιξε στις «Φυλλωσιές» του Λαρς Νορέν, στην «Αντίστροφη Ψυχολογία», του Τσάρλς Λάντλαμ, στους «Σιδεράδες» του Μίλος Νίκολιτς (σκην. Κ. Αρβανιτάκης) και στην «Άτακτη Τάξη» (παντομιμικό έργο σε συνεργασία [κείμενο και σκηνοθεσία] με την Ασπασία Κράλλη. Στα πλαίσια των εκδηλώσεων Πολιτιστική Ολυμπιάδα - Θεατρικοί Μονόλογοι 2004, ερμήνευσε το μονόλογο του Γιοπ Άντμιραλ «Εγώ, η μάνα μου» (σκην. Α. Κράλλη)

Έπαιξε το ρόλο του Άλφρεντ Χίτσκοκ στο έργο «Χίτσκοκ Μπλοντ» (θ. Μουσούρη σκην. Α. Καλογρίδης) και τον Αρχηγό της συμμορίας στο θεατροποιημένο «Ντόγκβιλ» του Λαρς φον Τρίαρ (Εθνικό Θέατρο σκην. Α. Καλογρίδης). Συμμετέχοντας στην παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Ρούμελης «Δωδέκατη Νύχτα» του Σαίξπηρ, έπαιξε το ρόλο του Σερ Τόμπυ (σκην. Ν. Χαραλάμπους). Στο «Τάνγκο» του Μρόζεκ (σκην. Σπύρος Ευαγγελάτος) έπαιξε το ρόλο του Στόμιλ.

Το καλοκαίρι του 2006 έπαιξε στο Ηρώδειο για το Φεστιβάλ Αθηνών στους «Σφήκες» του Αριστοφάνη, το ρόλο του Βδελυκλέωνα (σκην. Σ. Ευαγγελάτος).Το χειμώνα 2006-2007 συμμετείχε στο μιούζικαλ «Το μαγαζάκι του τρόμου» στο ρόλο του Μούσνικ.

Σκηνοθέτησε τον «Παπουτσωμένο Γάτο» στο ΚΘΒΕ (γράφοντας και τους στίχους των τραγουδιών της παράστασης), καθώς και την «Αντίστροφη Ψυχολογία» του Λάντλαμ.

Έχει κάνει τη μουσική επιμέλεια στα έργα: «Λίστα Γάμου», «Σιδεράδες», «Ο Έρωτας Δαγκώνει» και την ηχητική επένδυση στην παράσταση «Αναζητώντας τον Οιδίποδα».

Συνεργάστηκε συχνά με το ραδιόφωνο και την τηλεόραση , παίζοντας πρωταγωνιστικό ρόλο σε πολλά σήριαλ και άλλες εκπομπές μεγάλης θεαματικότητας. («Το Μινόρε της Αυγής», «Αυθαίρετοι», «Σιγά η Πατρίδα κοιμάται», «Οι άνδρες δεν υπάρχουν πια», «Λίστα Γάμου» κ.ά.).

Έπαιξε στις ταινίες: «Λούφα και Παραλλαγή» του Νίκου Περράκη, «Η φωτογραφία» του Νίκου Παπατάκη, Πάμπτωχοι Α.Ε. σκην. Α. Κόκκινος), «Το κλάμα βγήκε απ' τον Παράδεισο» των Ρέππα - Παπαθανασίου. Βραβεύτηκε με το βραβείο Α' ανδρικού ρόλου στο φεστιβάλ Κινηματογράφου της Θεσσαλονίκης, για την ερμηνεία του στην ταινία του Νίκου Νικολαΐδη «Τα κουρέλια τραγουδάνε ακόμα».

Συμμετείχε σε ξένες παραγωγές ταινιών, όπως: «The First Olympics» (σκην. Alvin Rakoff), «My Family and other animals» (σκην. Peter Barber-Fleming) «ΟΡΑ» (σκην. Udayan Prassad).

Το 1996, μαζί με τη γυναίκα του, Ασπασία Κράλλη, δημιούργησαν το «Από Μηχανής Θέατρο» μετατρέποντας ένα παλιό εργοστάσιο σ’ ένα σύγχρονο, καλαίσθητο και λειτουργικό θεατρικό χώρο.

Ο Χρήστος Βαλαβανίδης είναι λογοτέχνης - ηθοποιός, καθώς έχουν τυπωθεί ως τώρα τρεις ποιητικές συλλογές του. Η τρίτη και τελευταία ποιητική συλλογή του (εκδόσεις Καστανιώτη), περιλαμβάνει τα ανέκδοτα ποιήματα μιας δεκαετίας περίπου, καθώς και ένα αναδρομικό ανθολόγιο από προηγούμενες συλλογές και δημοσιεύσεις με ποιήματα που ο ποιητής θεωρεί ότι άντεξαν στο χρόνο.

Ποιήματά του υπάρχουν τυπωμένα σε διάφορες ελληνικές και ξένες ανθολογίες.

Συνεργάστηκε με πολλά λογοτεχνικά περιοδικά κι έχει συμμετάσχει κατά το ήμισυ στη συγγραφή δύο τηλεοπτικών σειρών που παίχτηκαν στην ιδιωτική τηλεόραση («Πλάκας Μέλαθρον», και «Οι Αθώοι της Πτέρυγας 5»).

ΑΛΕΞΙΑ

Γεννήθηκε στην Αμμόχωστο στις 5 Φεβρουαρίου του 1964. Μετά το πραξικόπημα στις 15 Ιουλίου 1974 και την Τουρκική εισβολή στις 20 Ιουλίου 1974, ζούσε με την οικογένειά της στη Λάρνακα.

Μετά την Eurovision του 1981 στην οποία συμμετείχε, πήγε για μουσικές σπουδές στη Βοστώνη.Ήταν μέλος της χορωδίας του πανεπιστημίου ως την αποφοίτηση της το 1985.

Σαν δευτεροετής, συμμετείχε σ'ένα δίσκο της CBS, με το τραγούδι ''I am Siam'', σε Μουσική Brian Rothschild.

Σαν τελειόφοιτη, συνεργάστηκε σε δύο σημαντικές συναυλίες, με τον Chick Corea και την Gayle Moran.

Μετά την αποφοίτηση της το 1985 παρέμεινε για λίγο ακόμα στη Βοστώνη και μετά μετέβηκε στη Νέα Υόρκη όπου και έζησε για δύο χρόνια.

Ήταν μέλος σε τέσσερα σχήματα, jazz κουαρτέτα και fusion ορχήστρα.

Το 1987 επέστρεψε στην Κύπρο για να συμμετάσχει στην Eurovision με το τραγούδι ''Άσπρο- Μαύρο'', σε Μουσική Άντρου και Μαρίας Παπαπαύλου. Το τραγούδι έγινε πλατινένιο και έγινε η αιτία να αρχίσει να ζει και να δουλεύει στην Ελλάδα.

Ο πρώτος της δίσκος, έγινε αμέσως μετά την Eurovision, με τη δισκογραφική εταιρεία Polygram, σε μουσική Κώστα Χαριτοδιπλωμένου και στίχους Γιώργου Μίτσιγγα.

Δισκογραφικά έχει συνεργαστεί με :

-Μίμη Πλέσσα, Λουκίλλα Καρρέρ

-Σπύρο Πάζιο - Κώστα Τουρνά

-Γιώργο Χατζηνάσιο

-Κώστα Καπνίση - Μάκη Δελαπόρτα, Ρένα Βλαχοπούλου, Ζωή Κουρούκλη, Βλάσση Μπονάτσο, Milva

-Χρήστο Φιλίππου, Αντρέα Παράσχο, Κώστα Φασολά, Μάριο Μελετίου, Κλαίρη Αγγελίδου

-Σταμάτη Κραουνάκη

-Chick Corea, Gayle Moran, John Patitucci, Gary Novak, Antoni Donchev, Peter Massink, Χρήστο Χριστοφή, Fergus Currie

-Mίκη Θεοδωρακη

-Αndreas Vollenweider, Κώστα Κακογιάννη, Αριστείδη Μυταρά

Το 2000, μη έχοντας οποιαδήποτε δέσμευση, αποφάσισε να ανακαλύψει πως θέλει να ζει και να υπάρχει μουσικά.

Συνθέτει μουσική, γράφει στίχους αλλά και πεζά. Έζησε στη Θεσσαλονίκη για τέσσερα (4) χρόνια ενώ σήμερα ζει στην Αθήνα.

Τον Δεκεμβριο 2010 κυκλοφορησε ο δίσκος της, Re-Be, ένα τριπλό cd, σε δική της μουσική και στίχους.

ΑΘΕΡΙΔΗΣ ΘΟΔΩΡΗΣ

Γεννήθηκε στις 3 Μαΐου 1965 και μεγάλωσε στη Θεσσαλονίκη. Φοίτησε στο 40ό Δημοτικό Σχολείο Θεσσαλονίκης (Ιωαννίδειος Σχολή), ενώ στο Λύκειο ασχολήθηκε με τη φωτογραφία. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του ΚΘΒΕ το 1987.

Στα τέλη του '90 δημιούργησε μαζί με τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη το μουσικό γκρουπ Άγαμοι Θύται, λόγω του οποίου κατέβηκε από τη συμπρωτεύουσα στην Αθήνα.

Έχει ασχοληθεί με την τηλεόραση και τον κινηματογράφο ως ηθοποιός, κειμενογράφος και τελευταία ως σκηνοθέτης.

Τηλεόραση

Στην τηλεόραση το 2006 παρουσίαζε το τηλεπαιχνίδι Ποιος Θέλει Να Γίνει Εκατομμυριούχος, ενώ παλαιότερα συμμετείχε στις τηλεοπτικές σειρές Είμαστε στον αέρα (μαζί με το Στέλιο Μάινα, τον Ιεροκλή Μιχαηλίδη, το Δημήτρη Σταρόβα, τον Άκη Σακελλαρίου, τη Δήμητρα Ματσούκα κ.ά) και στο "Σ' αγαπώ - μ' αγαπάς" με τη Δήμητρα Παπαδοπούλου.Το 2007-2008 ήταν ο πρωταγωνιστής της σειράς "Φίλα το βάτραχό σου" μαζί με την Σμαράγδα Καρύδη.

Θέατρο

Κατά το διάστημα 1988-1994 εμφανίστηκε σε παραστάσεις 21 έργων στο ΚΘΒΕ. Στην Αθήνα το 1995 συνεργάστηκε με το Εθνικό Θέατρο, ενώ ένα χρόνο αργότερα με το θίασο της Κάτιας Δανδουλάκη στο έργο του Κάρλο Γκολντόνι Υπηρέτης δύο Αφεντάδων.

ΑΡΜΕΝΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ

Ο Γιώργος Αρμένης γεννήθηκε στην Κληματιά Ιωαννίνων.Κατέβηκε στην Αθήνα τη δεκαετία του '50. Δούλεψε σε διάφορες δουλειές για να επιβιώσει.

Tο '67 πέτυχε στη Σχολή του Θεάτρου Tέχνης Kαρόλου Kουν, από όπου και αποφοίτησε το '70.

Eρμήνευσε πολλά κλασικά και σύγχρονα έργα.Έγραψε για το θέατρο τα έργα: Πρόβα, Mαντζουράνα, Tο σόι, Λήσταρχος Nταβέλης, Bασικά με λεν Θανάση, O θείος ο Σάκης και το κόμμα, Tέσσερα πρόσωπα κι ο Θεός απ' έξω.

Tα μονόπρακτα: Aύριο πάλι, Aκάλυπτοι χώροι, Nυχτερινό μελό· δύο παιδικά: O Tζιτζιρής, Λάκης ο αρχηγός. Για την τηλεόραση έγραψε: Mέσα απ' το πλήθος, O θείος μας ο Mίμης, Xαίρε Tάσο Kαρατάσο, Tο σόι μας, Mικρές διαδρομές και ένα μέρος από το Σιγά, η πατρίδα κοιμάται.

Eίναι ένας απ' τους κληρονόμους του Θεάτρου Tέχνης, που όρισε ο δάσκαλός του Kάρολος Kουν.

Δίδαξε για σειρά ετών αυτοσχεδιασμό και υποκριτική στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης.


Κάρολος Κουν

"Δέ κάνουμε Θέατρο για το Θέατρο. Δέ κάνουμε Θέατρο για να ζήσουμε. Κάνουμε Θέατρο για να πλουτίσουμε τους εαυτούς μας, το κοινό που μας παρακολουθεί κι όλοι μαζί να βοηθήσουμε να δημιουργηθεί ένας πλατύς, ψυχικά πλούσιος και ακέραιος πολιτισμός στον τόπο μας."

KΩΝΣΤΑΝΤΟΠΟΥΛΟΣ ΑΛΚΙΒΙΑΔΗΣ

Ξεκίνησε μαθήματα βιολιού όταν ήταν 6 ετών και επηρρεασμένος από τον θείο του Σπύρο Σακκά. Στην Κερατέα γίνεται μέλος της Δημοτικής Φιλαρμονικής του Δήμου με αρχιμουσικό τον Θάνο Αναστασόπουλο.

Σπουδάζει τρομπόνι και βιολί στο Εθνικό Ωδείο και Θεωρητικά με το Μιχάλη Ροζάκη. Φτιάχνει τα συγκροτήματα "Νηπενθείς" στην Κερατέα και "Ματωμένος Γάμος" στην Αθήνα. Περνάει τα μαθητικά του χρόνια μελετώντας μουσική, οργανώνοντας τη χορωδία του σχολείου και παίζοντας μουσική και τραγουδώντας σε κάθε ευκαιρία: συναυλίες του Ωδείου, σχολικές εκδρομές, παραλίες...
Ο δρόμος προς την μουσική....

Το 2000 δίνει Πανελλήνιες και περνάει στην Δασολογία στην Ορεστιάδα όπου φοιτεί για οχτώ μήνες. Εκεί κάνει εκπομπή στο Δημοτικό Ραδιόφωνο, συνεχίζει τα μαθήματα βιολιού στο Ωδείο της πόλης και παρακολουθεί το Θεατρικό Εργαστήρι Ορεστιάδας.
Μετά από οχτώ μήνες επιστρέφει στο Βύρωνα όπου συνεχίζει τις σπουδές μουσικής.

2001: Παίζει στη Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων και στην Α.Σ.Ο.Ν. (Ορχήστρα Νέων) αλλά και στην Δημοτική Ορχήστρα Βόλου και στα Κουαρτέτα Κλασσικής Μουσικής ενώ παρακολουθεί και σεμινάρια βιολιού και τρομπονιού. Παράλληλα συμμετέχει στις Φιλαρμονικές των Δήμων: Αιγάλεω, Μάνδρας, Αγ.Παρασκευής, Χολαργού, Ηλιούπολης, Αλίμου, Κορυδαλλού, Νίκαιας).

Οι συνεργασίες...
2002: Εμφανίζεται με το συγκρότημα "Σύννεφα με Παντελόνια" (Μπουάτ "Βάτραχοι", Αρχιτεκτονική, Άλεκτον Θέατρο
και διάφορες μουσικές σκηνές) και με τους Νίκο Κηπουργό, Χρόνη Αϊδονίδη και Αλκίνοο Ιωαννίδη ("Τα μυστικά του κήπου" στο Μέγαρο Μουσικής) αλλά και τους Χαϊνηδες ("Ξυπόλητος Πρίγκηπας").

2003: Μπαίνει στην μπάντα της Αεροπορίας ως τρομπονίστας. Δίνει ξανά Πανελλήνιες και περνάει στη Φιλοσοφική Αθηνών στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών.
Συμμετέχει στο συγκρότημα "Locomondo" όπου παίζει τρομπόνι.
2004: Παίζει ως μουσικός με τους Φίλιππο Πλιάτσικα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα και Διονύση Τσακνή. Με τη Βοήθεια του Φίλιππου ξεκινάει τις πρώτες εγγραφές της δισκογραφικής του δουλειας.

2005-2006: Συμμετέχει στην παράσταση του Ζυγού "25 Χρόνια το δικό μας rock", που ηγείται ο Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Φίλιππος Πλιάτσικας, Διονύσης Τσακνής. Μέσα από αυτήν την παράσταση συνεργάζεται με τους: Βασίλη Καζούλλη, Νίκο Ζιώγαλα, Γιάννη Κούτρα, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλά, Γιάννη Γιοκαρίνη καθώς και τα συγκροτήματα Κίτρινα Ποδήλατα και Όναρ.

Επίσης λαμβάνει μέρος ως σολίστας στις δύο μεγάλες συναυλίες του Φίλιππου Πλιάτσικα "Ταξιδεύοντας με άλλο ήχο" στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
Καλοκαιρινή περιοδεία: "Όνειρο ηλεκτρικής νύχτας" και τους Φίλιππο Πλιάτσικα, Μανώλη Φάμελλο, Όναρ και Ευσταθία.

Τα πρώτα βήματα ως τραγουδοποιός...
2006-2007: Μπαίνει ώς τρίτος μέλος της παρέας "Άλμα επί Κοντών" με τους Ζακ Στεφάνου και Στάθη Δρογώση στο Σταυρό του Νότου που παρουσιάζεται ως νέος τραγουδοποιός. Εμφανίζεται παράλληλα στην σκηνή του Ζυγού στην παράσταση "Τα μπουμπούκια" μαζί με τους: Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Τάνια Τσανακλίδου, Σάκη Μπουλά και Γιάννη Ζουγανέλη, αυτή τη φορά ερμηνεύοντας και δικά του κομμάτια.
Συνεργάζεται με τους Δημήτρη Ψαριανό, Αλέξανδρο Χαντζή και τον συνθέτη Σάκη Τσιλίκη.

Συνεχίζει την καλοκαιρινή περιοδεία με τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Σάκη Μπουλά, Δημήτρη Σταρόβα, Αντώνη Μιτζέλο και Ελεονώρα Ζουγανέλη.
2007-2008: Συμμετέχει στην παράσταση "Ανοίξαμε και σας περιμένουμε" στο Ζυγό με τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Γιάννη Ζουγανέλη, Σάκη Μπουλα και Δημήτρη Σταρόβα

Συνεχίζει τις εμφανίσεις με τους παραπάνω καλλιτέχνες στην Ακτή Πειραιώς ενώ η παράσταση μετονομάζεται "Μεταφερθήκαμε και σας περιμένουμε" Παράλληλα εμφανίζεται με το παραπάνω σχήμα σε μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης και με την μπάντα του "Νηπενθείς" στο Σταυρό του Νότου και σε μουσικές σκηνές της Αθήνας (Αρχιτεκτονική, Οξυγόνο, Θύρα Τέχνης, After Dark,Ροές).

Τον ίδιο χρόνο κάνει αφιέρωμα στον Μάνο Λοϊζο με διασκευές και πρωτότυπες εκτελέσεις των τραγουδιών του στην παρουσίαση του βιβλίου του Ισαάκ Σούση για τον συνθέτη. Εκεί βρίσκεται επί σκηνής με την Χάρις Αλεξίου.

Το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου περιοδεύει με τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Βασίλη Καζούλη και Δημήτρη Σταρόβα. Συμμετέχει στο αφιέρωμα στον Αντώνη Καλογιάννη με αφορμή τα εγκαίνεια του Ανοιχτό Θέατρο Καισαριανής "Αντώνης Καλογιάννης".Επίσης ανοίγει τις δύο μεγάλες συναυλίες του Μαχαιρίτσα στο Λυκαβηττό "Τόσα χρόνια μια ανάσα" όπου παίζει επί σκηνής με καλλιτέχνες όπως ο Διονύσης Σαββόπουλος, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Θάνος Μικρούτσικος, ο Βαγγέλης Γερμανός, ο Γιάννης Κότσιρας, ο Μπάμπης Στόκας.

Μουσικές σπουδές...
Το 2006 πήρε το Δίπλωμα στο Τρομπόνι από το Ορφείο Ωδείο και το Πτυχίο Αρμονίας από το Εθνικό Ωδείο.Παρακολουθεί την Ανωτέρα στο Μαντολίνο και ετοιμάζεται για τις εξετάσεις για το Δίπλωμα στο βιολί στο Ορφείο Ωδείο και κάνει Αντίστηξη με το Μιχάλη Ροζάκη. Επίσης είναι τελειόφοιτος της Φιλοσοφικής στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.

Δισκογραφία...
Στις 6 Οκτώβρη 2008 κυκλοφόρησε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο "Γαμώ την Καταδίκη μου" όπου συμμετέχουν οι Σπύρος Σακκάς, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Διονύσης Τσακνής, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Χρήστος Θηβαίος, Βασίλης Καζούλλης, Μιλτιάδης Πασχαλίδης, Φίλιππος Πλιάτσικας και Ζήνα Αρβανιτίδη. Στίχοι, μουσική, ενορχήστρωση είναι του ίδιου του Αλκιβιάδη.

Σήμερα...
Αυτή την περίοδο ετοιμάζεται για μια τέταρτη χρονιά στο Ζυγό με την παράσταση "Το κακό συναπάντημα" με τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Λουκιανό Κελαηδόνη, Γιάννη Μηλιώκα, Κώστα Μακεδόνα, Γιάννη Κούτρα, Δημήτρη Σταρόβα.

Παράλληλα εμφανίζετε σε χειμερινή περιοδεία μαζί με τη μπάντα του τους "Νηπενθείς" ( αυτοί που δε πενθούν..) και συμπράτει μαζι με τους Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Δημήτρη Σταρόβα και Ζίνα Αρβανιτίδη.Με τα παραπάνω σχήματα θα εμφανίζετε στη καλοκαιρινή περειοδεία του 2009 ενώ σε συνεργασία με το καλλιτεχνικό εργαστήρι "Ευπαλίνος" (υπεύθυνη Μάρια Λιώλη) ετοιμάζει ενα c.d με παιδικά τραγούδια για όλες τις ηλικίες...

ΑΛΚΑΙΟΣ ΑΛΚΗΣ

Ο Άλκης Αλκαίος είναι Έλληνας ποιητής και στιχουργός. Γεννήθηκε κοντά στα ελληνοαλβανικά σύνορα και από μικρή ηλικία πολιτογραφήθηκε κάτοικος Πάργας.

Στα Ελληνικά Γράμματα εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1967, με την έκδοση ενός μικρού δοκιμίου πάνω στον ποιητή Κ.Γ. Καρυωτάκη. Το 1983 κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις ΕΤ.ΝΕ.Μ., ιδρυτής της οποίας ήταν ο Θάνος Μικρούτσικος, το βιβλίο του Εμπάργκο - Ποιήματα, απ' όπου και το εμβληματικό ποίημα "Πρωινό τσιγάρο", αφιερωμένο στη μνήμη του τότε πρόωρα χαμένου Μάνου Λοΐζου.

Από τα τέλη της δεκαετίας του '70 χρονολογείται η γνωριμία του με τον συνθέτη Θάνο Μικρούτσικο, η οποία και οδήγησε σε μία από τις μακροβιότερες και σπουδαιότερες συνεργασίες δημιουργών στο ελληνικό τραγούδι, με δίσκους ορόσημα όπως το Εμπάργκο (1982) και Στου Αιώνα Την Παράγκα (1996). Στο χώρο της δισκογραφίας, άλλες σημαντικές συνεργασίες του υπήρξαν εκείνες σε δίσκους του Νότη Μαυρουδή, του Σωκράτη Μάλαμα, του Μίλτου Πασχαλίδη, του Μάριου Τόκα κ.ά.

Δημιουργός αποτραβηγμένος από τα ΜΜΕ και τις δημόσιες εμφανίσεις, θεωρείται από τους σημαντικότερους ποιητές του ελληνικού τραγουδιού, εξαρχής αποδεικνύοντας ένα υψηλό επίπεδο γραφής, ωστόσο παραμένοντας σχετικά ολιγογράφος.

TOYΡΚΟΓΙΩΡΓΗΣ ΑΚΗΣ

Ο Άκης Τουρκογιώρης γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Καστέλλα του Πειραιά. Η κλίση του στη μουσική φάνηκε σε πολύ μικρή ηλικία αλλά η σοβαρή ενασχόληση με αυτήν ήρθε στα χρόνια του λυκείου, όταν άρχισε να μελετάει τους σπουδαίους rock κιθαρίστες της εποχής.

Ακολούθησαν σπουδές κλασικής κιθάρας και αρμονίας, και έπειτα το μεγάλο σχολείο, η συμμετοχή του για δυο χρόνια στο θρυλικό συγκρότημα των Socrates, το οποίο είχε δημιουργήσει ο αδελφός του Αντώνης Τουρκογιώργης μαζί με τον κιθαρίστα Γιάννη Σπάθα. Έφτιαξε πολλά δικά του συγκροτήματα, τα οποία, όμως, δεν άφησαν δισκογραφία.

Η πρώτη δισκογραφική συμμετοχή του, το 1983, στο L.P. "Ενέχυρο" του Δήμου Μούτση ήταν η αρχή μιας πολύ μεγάλης συμμετοχής στην ελληνική δισκογραφία κυρίως ως κιθαρίστας αλλά και ως συνθέτης.

Σαν επαγγελματίας μουσικός έχει συνεργαστεί και συνεργάζεται με πολλούς γνωστούς τραγουδιστές και συνθέτες. Το 1992 κυκλοφορεί το πρώτο του προσωπικό instrumental L.P., με τίτλο "Kalliostro" (Virgin Records), και το 1995 το δεύτερο "Άγγελοι - Διάβολοι" (FM Records).

Τέλος του 1999, κυκλοφορεί το πρώτο βιβλίο του "Η ηλεκτρική κιθάρα και η τεχνική της" (εκδόσεις Fagotto). Έχει διδάξει στα ωδεία "Φίλιππος Νάκας" και "Ωδείο Τέχνης" του Γιώργου Φακανά.

ΒΑΓΙΑΣ ΔΗΜΗΤΡΗΣ

(Αρτοπούλα Λάκκας Σουλίου 1947 - Αθήνα 1996): Φημισμένος σύγχρονος ερμηνευτής των ηπειρώτικων τραγουδιών, με τραγική μοίρα (από τις 9.1.1994, ώς τη μέρα του θανάτου του στις 10.9.1996, βρισκόταν σε κώμα μετά από αυτοκινητικό δυστύχημα).

Όταν υπηρέτησε τη στρατιωτική του θητεία, ήρθε στην Αθήνα και ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο. Εργάστηκε αρχικά στο "Σκάρο" και μετά στο "Ηπειρώτικο Σαλόνι" (το δικό του μαγαζί στη Βουλιαγμένης).

Η απήχησή του υπήρξε μεγάλη και έκανε πάνω από 100 ταξίδια σε Αμερική, Καναδά, Αυστραλία, Κεντρική Ευρώπη, κ.λπ. Από τους πιο αποφασισμένους υπερασπιστές της ελλ. δημοτικής παράδοσης μέσα στο χάος της σύγχρονης ηχορύπανσης.

Οι κυριότεροι δίσκοι του: "Τα ωραία της Ηπείρου" (1972), "Ηπειρώτικος γάμος" (1973), "Τραγούδια της Ηπείρου" (1975), "Ο Δημήτρης Βάγιας τραγουδά την Ήπειρο" (1976), "Τα ωραία της Ηπείρου" (1977), "Βασιλικιώτισσα" (1979), "Αυθεντικά ηπειρώτικα της αγάπης" (1981), "Ζωντανό πανηγύρι στην Ήπειρο" (1983), "Σάββατο μέρα του Μαγιού" (1989), "Μουσικοί θησαυροί της Ηπείρου" (1992), "Το τραγούδι των Ελλήνων" (1993, "ζωντανή" ηχογράφηση), κ.λπ. (για περισσότερα στοιχεία, δες στο βιβλίο του Δημητρίου Κων/νου Σιώζου "Ο Δημήτρης Βάγιας και το Δημοτικό τραγούδι",Ιωάννινα 1991).

Πηγές
Τάκης Καλογερόπουλος, Λεξικό της Ελληνικής μουσικής, εκδόσεις Γιαλλελή, 2001

ΜΙΤΖΕΛΟΣ ΑΝΤΩΝΗΣ

Γεννήθηκε στον Πειραιά. Συνθέτης - Κιθαρίστας - Ενορχηστρωτής. Ξεκίνησε να παίζει μουσική επαγγελματικά το 1977 με μικρές μπάντες. Το 1979 μαζί με τον Λ. Μαχαιρίτσα δημιουργούν τους P.L.G. band, που αργότερα μετονομάζονται σε ΤΕΡΜΙΤΕΣ.

Κυκλοφορούν συνολικά 12 άλμπουμ σε διάστημα 10 χρόνων, δημιουργώντας ένα ξεχωριστό μουσικό ιδίωμα στον χώρο του Ελληνικού τραγουδιού.
Δίνουν αμέτρητες συναυλίες σε club και μεγάλα στάδια. Συνεργάζονται με τον Γ.ΝΤΑΛΑΡΑ την Φ.ΝΤΑΝΤΩΝΑΚΗ κ.α.

Διαλύονται το 1988 και ο A. ΜΙΤΖΕΛΟΣ συνεργάζεται έως και το 1991 με την Χ. ΑΛΕΞΙΟΥ εμβαθύνοντας στην λαϊκή και παραδοσιακή μουσική της Ελλάδος. Μαζί κάνουν μια μεγάλη περιοδεία σε ΕΥΡΩΠΗ και ΑΜΕΡΙΚΗ.

Το 1991 συναντά την Ε.ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ, γραφεί τραγούδια για αυτήν και αναλαμβάνει ενορχηστρωτής των παραστάσεων της έως και το 1999. Κάνουν μαζί πάνω από 1000!!!! live στην Ελλάδα και σε όλο σχεδόν τον υπόλοιπο κόσμο (ΕΥΡΩΠΗ, ΑΜΕΡΙΚΗ, ΑΥΣΤΡΑΛΙΑ, ΑΣΙΑ).
To 1999 αρχίζει η Solo καριέρα του και κυκλοφορεί από την Universal το άλμπουμ ΝΑΥΣ ΤΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ με τραγουδιστή τον Γ.ΣΜΟΙΛΗ. Ακολουθεί το ΦΥΛΑΚΑΣ ΑΓΓΕΛΟΣ με τον Γ.ΚΟΤΣΙΡΑ (B.M.G) που γίνεται δυο φορές πλατινένιο.

Ταξιδεύει και ηχογραφεί στην Νέα Υόρκη με τους SPYRO GYRA το άλμπουμ BEYOND THE LIGHT( Universal) που έχει παγκόσμια κυκλοφορία και συνεργάζεται με μουσικούς όπως οι Steeve Gad (drums), Scott Kreitzer (sax), Tom Saumman (piano), Scott Ambuss (bass), Joel Rosenblatt κ.α., παίζοντας κυρίως ορχηστική μουσική.

Επιστρέφοντας στην Ελλάδα δίνει δυο συναυλίες στο ΣΕΦ με το παλιό του συγκρότημα (ΤΕΡΜΙΤΕΣ), που παρακολουθούν 25.000 θεατές! Δίνει συναυλίες σε Ευρώπη και Αμερική παίζοντας την μουσική του, ενώ μία συναυλία απ’ αυτές ηχογραφείται και κυκλοφορεί με τίτλο LIVE AT BRUSSELS (EMI). Ακολουθεί το άλμπουμ Η ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΜΕΡΑ ΕΙΝΑΙ ΑΥΤΗ με την Ε.ΠΕΤΑ (Universal).

Αμέτρητες παραστάσεις σε όλη την Ελλάδα, ενώ σε μια πολύ ξεχωριστή βραδιά γεμίζει το θέατρο του ΛΥΚΑΒΗΤΤΟΥ με 5.000 φίλους, για να γιορτάσει τα 20 χρόνια καριέρας του (2001).

Συνεργάζεται επίσης με τον Ιάπωνα τραγουδιστή ΑKIRA INABA γράφοντας για αυτόν τραγούδια (3 δίσκοι) στην Ιαπωνική γλώσσα (Sony Asia-Zetima records). Το 2006 γράφει μουσική κατάλληλη για θεραπεία με το τίτλο DAN.

Στις 11 Νοεμβρίου της ίδιας χρονιάς (παράλληλα με μια πολύ αποτελεσματική 2μηνη καμπάνια για την ασφαλή οδήγηση), δίνει μια συναυλία στο στάδιο ΕΛΕΥΘΕΡΙΑΣ της Λευκωσίας στην μνήμη του αδικοχαμένου γιου του, όπου παρουσιάζει το σύνολο σχεδόν της συνθετικής του δουλειάς με ερμηνευτές τους Γ.ΝΤΑΛΑΡΑ - Λ.ΜΑΧΑΙΡΙΤΣΑ - Μ.ΖΟΡΜΠΑΛΑ - Β.ΚΑΖΟΥΛΗ - ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ κ.α.).

Γράφει μουσική για την τηλεόραση (ΜΕΤΡΑΩ ΣΤΙΓΜΕΣ) και για θεατρικά έργα. (ΟΡΛΑΝΤΟ, Β.ΓΟΥΛΦ κ.α) Παράλληλα με όλα αυτά, έχει ακόμη ενορχηστρώσει 30 άλμπουμ για άλλους καλλιτέχνες. Συνολικά έχει εκδώσει 12 cd με τους Τερμίτες, 6 προσωπικά και έχει συμμετάσχει σαν συνθέτης σε άλλα 50 περίπου άλμπουμ.

Έχει παίξει σε πάνω από 2.500 ζωντανές παραστάσεις και περίπου σε 2.000 τραγούδια στην Ελληνική δισκογραφία σαν μουσικός. Έχει λάβει 16 πλατινένιους και 10 χρυσούς δίσκους. Σαν συνθέτης έχει παίξει σε πάρα πολλά Ethnic-Jazz Festivals όπως το WOMAD (Ισπανία, Γαλλία, Ελλάδα, Κανάρια νησιά, Βέλγιο, Ζηλανδία), το SFINGS FESTIVAL, το MONTREUX JAZZ FESTIVAL κ.α.

Τα τελευταία χρόνια κάνει ελάχιστες εμφανίσεις και γράφει σύγχρονη κλασσική μουσική για μικρά και μεγάλα σύνολα. Τραγούδια του έχουν τραγουδήσει οι Λ.ΜΑΧΑΙΡΙΤΣΑΣ - Γ.ΝΤΑΛΑΡΑΣ - Χ.ΑΛΕΞΙΟΥ - Γ.ΠΑΡΙΟΣ - ΦΛΕΡΥ ΝΤΑΝΤΩΝΑΚΗ - Σ.ΒΟΣΣΟΥ - Σ.ΜΠΟΥΛΑΣ - Π.ΓΑΙΤΑΝΟΣ - Ε.ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗ - ΠΥΞ ΛΑΞ - Μ.ΣΤΟΚΑΣ - Δ.ΓΑΛΑΝΗ - ΠΑΣΧΑΛΗΣ - Ε.ΖΟΥΓΑΝΕΛΗ- Α.ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ - Ε.ΠΕΤΑ - Ε.ΒΙΤΑΛΗ - Κ.ΧΑΤΖΗΣ - Θ.ΑΔΑΜΑΝΤΙΔΗΣ - Γ.ΚΟΤΣΙΡΑΣ - Β.ΠΑΠΑΚΩΣΤΑΝΤΙΝΟΥ - Δ.ΤΣΑΚΝΗΣ - Γ.ΣΜΟΙΛΗΣ - AMANDA HOMI - AKIRA INABA κ.α.

ΧΡΟΝΟΠΟΥΛΟΣ ΚΩΣΤΑΣ

Ο Κώστας Χρονόπουλος γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου του 1977 στην Αθήνα. Σπούδασε εικόνα , ήχο και βίντεο σε πανεπιστημιο της Αγγλίας.

Η δισκογραφική του παρουσία ξεκίνησε με τον δίσκο «Σαν μια φωτογραφία»(Universal Music) τον Απρίλιο του 2005 με τραγούδια και ερμηνεία δική του.Στον δίσκο αυτο συμμετέχουν ως ερμηνευτές ο Δημήτρης Καρρας στο τραγούδι «Θέλω να ξέρω πως περνάς» και ο Μπάμπης Στόκας στο τραγούδι «Σαν μια φωτογραφία»

Ο δεύτερος δίσκος του με τίτλο «Δεν έχω ιδέα» κυκλοφορεί τον Ιούλιο του 2007 απο την Minos - EMI. Στο άλμουμ αυτο συνεργαζονται εξαιρετικοί φίλοι – μουσικοί(Νίκος Ζούδιαρης, Βωξ, Marianne Rarity των In Vox).

Τον Ιούλιο του 2009 κυκλοφορεί ο τρίτος του δίσκος με τίτλο "Καληνύχτα Barney". Η μουσική και η ενορχήστρωση είναι του ιδίου του καλλιτέχνη, ενώ στα λόγια συμμετέχει ο Μάνος Ξυδους στο τραγούδι «Πόσο κοστίζει η ησυχία» και ο Νίκος Μωραίτης στο τραγούδι «Κανένας τους».

Το δίσκο τίμησαν με την παρουσία τους (κατά αλφαβητική σειρά) οι φίλοι:Ζίνα Αρβανιτίδη, Γρηγόρης Κλιούμης(Υπογεια Ρευματα), Μάνος Ξυδούς, Ελένη Πέτα και ο Απόστολος Ρίζος.


Η εικαστική επιμέλεια γίνεται από τον Ζωγράφο και Γλύπτη Κωστη Γεωργιου, ο οποίος χρησιμοποίησε έργα από τις συλλογές του Diaspora & Ex Ordinis.

Εκτός από τους προσωπικούς δίσκους του έχει να παρουσιάσει και αρκετές συμμετοχές - συνεργασίες.

2005 κυκλοφορια του cd «Βωξ-Στη θαλασσα των μυστικων»Minos-Emi
(συμμετοχη ως συνθετης στο τραγουδι «Υψομετρα»)

2006 κυκλοφορια του cd «Σπυριδουλα -Το βλεμμα των ανθρωπων»ΕΜΕΠ
records(συμμετοχη ως ερμηνευτης στο τραγουδι «Ο προαγωγος»)

Επίσης τραγούδια του βρίσκονται σε μουσικές συλλογες.

2007 κυκλοφορια του cd «Athens bar» Universal Music

2007 κυκλοφορια του cd «Οι δημιουργοι τραγουδουν» Ημερησια Α.Ε-Universal
Music

2008 κυκλοφορια του 4πλου cd «Φευγω» Minos-Emi

2008 κυκλοφορια του cd «Popart Greek Collection» Universal Music

ΚΑΠΑΡΟΥ ΑΡΓΥΡΩ

Η Αργυρώ Καπαρού γεννήθηκε στον Πειραιά αλλά οι ρίζες της οδηγούν στο Ρέθυμνο και ακόμα πιο μακριά στη Μ. Ασία. Μεγάλωσε στην αγκαλιά μιας οικογένειας όπου η μουσική και το τραγούδι ήταν τρόπος ζωής.

• Σπούδασε μουσική καθώς και σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών, με δασκάλα την Άννα Διαμαντοπούλου, "τη μητέρα της... στο τραγούδι", όπως λέει η ίδια.

• Σε ηλικία 17 ετών έκανε την πρώτη εμφάνιση της στο κινηματοθέατρο Ορφέας, σε μια παράσταση Κεφαλλονιτών δημιουργών. Από το 1987 τραγουδά επαγγελματικά.

• Το 1989 παίρνει το βραβείο Ερμηνείας στο Φεστιβάλ Μουσικής της Ιθάκης. Από τότε έχει τραγουδήσει σε συναυλίες δίπλα στην Ελένη Βιτάλη, τη Μαίρη Λίντα, τους Λαθρεπιβάτες, και τον Μάριο Τόκα. Αργότερα, συνεργάστηκε με τον Μανώλη Μητσιά στην Οδό Αριστοτέλους του Γιάννη Σπανού.

• Από το 1990 μέχρι το 1995 τραγουδά ελληνικά αλλά και ξένα τραγούδια σε διάφορες μουσικές σκηνές με ποικίλλα σχήματα.

• Το 1995 ταξιδεύει στο Παρίσι όπου και τραγουδά συμμετέχοντας σε μουσικό σχήμα με ελληνογαλλικό ρεπερτόριο.

• Την άνοιξη του '96 τραγουδά στην παράσταση Ερωτοπλοέω Β από την ομάδα χορού Ανάλια της Μαίρης Τσούτη, στο θέατρο Αποθήκη.

Το καλοκαίρι του 1996 δημιούργησε μια πολυ-σύνθετη ομάδα, τις Φωνές, με μουσικούς, τραγουδιστές και ηθοποιούς, με την οποία περιόδευσε στην Ελλάδα ως το 1998, τραγουδώντας και παρουσιάζοντας οπτικοακου-στικά το έργο του ποιητή Νίκου Καββαδία.

• Χειμώνας '97-'98, Μουσική Σκηνή Isabella Live, Αθήνα

• Καλοκαίρι '98, θίασος, Ν. Υόρκη

• Χειμώνας '99, Μουσική σκηνή Liber Animus όπου παρουσίασε ένα πρόγραμμα με τίτλο Πού Πας χωρίς Αγάπη, με τον ηθοποιό Γιώργο Ψάλτου και τον τραγουδιστή Γιώργο Μοναχό, σε επιμέλεια του Μιχάλη Ρέππα.

• Καλοκαίρι 2000, συναυλίες με τον Πέτρο Γαϊτάνο και την Αγγελική Ζήκα.

Τα τρία τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον Σταμάτη Κραουνάκη και τη ομάδα ‘’Σπείρα-Σπείρα’’ .

ΑΛΟΥΠΟΓΙΑΝΝΗΣ ΓΙΩΡΓΟΣ & 4 ΕΠΟΧΕΣ

0 Γιώργος Αλουπογιάννης ασχολήθηκε με τη μουσική από τα μαθητικά του χρόνια, σχηματίζοντας διάφορα γκρουπάκια και παίζοντας σε κλαμπ της Αθήνας.

To 1996 εμφανίζεται για πρώτη φορά στο "Σταυρό του Νότου", το γνωστό στέκι του Ν. Κόσμου. Εκεί συναντιέται με τους υπόλοιπους μουσικούς που αρ-γότερα θα σχηματίσουν το γκρουπ "4 Εποχές". Με τις 4 Εποχές διασκευάζουν το τραγούδι του Βαγγέλη Γερμανού "Σκλάβος σου για πάντα" συμμετέχοντας στον δίσκο "Στον Βαγγέλη με αγάπη" (1998) ενώ τα Χριστούγεννα της ίδιας χρονιάς ο Γ. Αλουπογιάννης συμμετέχει στον δίσκο "Σταυρός του Νότου - LIVE".

0 πρώτος δίσκος τους κυκλοφορεί το 1999 με τίτλο "Τέσσερις Εποχές" και κάνουν αίσθηση με τα τραγούδια "Τελευταίο δέντρο, Φταίνε οι γυναίκες, Πίσω από την πόρτα, Κάπου θα με δεις".

Τον Σεπτέμβριο του 2000 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος τους με τίτλο "Τα πιο μεγάλα πράγματα τα έζησα μικρός". 0 Γιώργος Αλουπογιάννης συμμετέχει επίσης στο soundtrack της ταινίας του Γιώργου Τσεμπερόπουλου "Πίσω πόρτα", σε μουσική Μάριου Στρόφαλη και ερμηνευτή του ομότιτλου τραγουδιού τον Χρήστο θηβαίο, τραγουδώντας το πασίγνωστο τραγούδι των Zombies "She's not there".

Μετά την εκπλήρωση των στρατιωτικών του υποχρεώσεων ο Γ. Αλουπογιάννης ξαναμπαίνει στο στούντιο τον Νοέμβριο του 2002 για να ηχογραφήσει τα καινούρια του τραγούδια. Παράλληλα από αρχές Οκτωβρίου εμφανίζεται μαζί με τις 4 Εποχές κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο "Σταυρό του Νότου" ενώ την ίδια εποχή εμφανίζεται στην "Έξοδο Κινδύνου" μαζί με την Αλέκα Κανελλίδου και την Ηρώ.

Τον Απρίλιο του 2003 κυκλοφορεί ο νέος του δίσκος με τίτλο "Μια φάση περνάω κι εγώ μην το κάνουμε θέμα". Δώδεκα καινούρια τραγούδια σε μουσική δική του και στίχους Ισαάκ Σούση, Δημήτρη Κοτάκου και δικούς του.

Οι ζωντανές εμφανίσεις συνεχίζονται, μεταξύ αυτών μια περιοδεία στα πανεπιστήμια της Αθήνας και του Πειραιά τον Νοέμβριο καθώς και το άνοιγμα των συναυλιών του Jay Jay Johanson (24/10) και των Cardigans (15/11) στην Αθήνα. Από τον Νοέμβριο της ίδιας χρονιάς εμφανίζεται μαζί με τον Νίκο Ζιώγαλα και τον Δημήτρη Κοργιαλά στο Συρμό σ' ένα πρόγραμμα που σημειώνει τεράστια επιτυχία. Τη σεζόν 2004-2005 εμφανίζεται στο Μωβ δίπλα στον Στέλιο Ρόκκο ενώ ετοιμάζει το νέο του cd.

Το καλοκαίρι του 2008, ο Γιώργος Αλουπογιάννης επιστρέφει με το νέο του album "Πρόσεχε", δεκατρία καινούρια τραγούδια, στα οποία υπογράφει τη μουσική και τους στίχους.

Έχει πτυχίο στο Παιδαγωγικό.

Οι 4 Εποχές είναι:
Γιώργος Αλουπογιάννης: φωνή
Δημήτρης Κοτάκος: κρουστά
Φίλιππος Γέμελας: keyboards, πιάνο, ακορντεόν
Βασιλική Ευαγγελάτου: τσέλο
Αντώνης Λοϊζίδης: μπάσο
Κώστας Μίχαλος: ηλεκτρικές και ακουστικές κιθάρες
Γιάννης Χαραλαμπίδης: τύμπανα

ΑΓΑΜΟΙ ΘΥΤΑΙ

Οι Άγαμοι Θύται κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση στις 18 Οκτωβρίου του 1990 εγκαινιάζοντας συγχρόνως τη μουσική σκηνή "Υψηλόν Βολτάζ" στην οδό Κ. Μελενίκου 45 στη Θεσσαλονίκη.

Ανάδοχος του μουσικοθεατρικού θιάσου είναι ο ηθοποιός Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο οποίος υπογράφει μέχρι σήμερα τη σκηνοθεσία των παραστάσεων, και μαζί με τον Γιώργο Κλήμεντο τη συγγραφή των κειμένων.

Στην πρώτη παράσταση το 1990 πήραν επίσης μέρος οι τραγουδιστές Μανώλης Χατζημανώλης και Αλμπένα.

Από το 1991 έως το 1998 βασικός συνεργάτης των Αγάμων ως ηθοποιός και κειμενογράφος ήταν ο Θοδωρής Αθερίδης για πέντε θεατρικές περιόδους.

Βασικοί συνεργάτες επίσης το ίδιο διάστημα για δύο θεατρικές περιόδους υπήρξαν οι ηθοποιοί: Αννέζα Παπαδοπούλου, Κατερίνα Γιαμαλή, Γιώργος Κορμανός, Γιώργος Συμεωνίδης, ο κουκλοπαίχτης Γιάννης Προεστάκης και ως κειμενογράφος, η Δήμητρα Ματσούκα και ο Άκης Σακελαρίου.
Οι τραγουδιστές: Μελίνα Κανά,Χαρά Πετρίδου, Μάρθα Ζιώγα, Βασίλης Γκατζούλης και ο Φραντζσίσκο Μπρίτο ως κουκλοπαίχτης.

Το 1993 μετά από 350 παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη και έπειτα από πρόταση του Γιώργου Νταλάρα,έπαιξαν από κοινού το Φεβρουάριο και Μάρτιο για πρώτη φορά στην Αθήνα στο θέατρο Αττικόν, και το καλοκαίρι του ίδιου χρόνου σε 10 πόλεις της Ελλάδας.

Από το 2003 έως το 2005, βασικοί συνεργάτες ήταν: το κωμικό ντουέτο από την Ιταλία Λουκετίνο (Luccetino),οι ηθοποιοί Ταξιάρχης Χάνος και ως τραγουδιστής και συνεργάτης στα κείμενα, Γιώργος Κορμανός, Γιώργος Συμεωνίδης, Χρύσανθος Καγιάς και ο κουκλοπαίχτης Νίκος Τόμπρος.

Από το 2004 έως το 2005 συμμετείχαν οι νέοι τραγουδιστές Κατερίνα Φωτεινάκη, Στράτος Αχλάτης, Μαρία Περτσελάκη, Στάσα Καρτσινεβάκη, Πηνελόπη Καζανά.
Οι νέοι ηθοποιοί στη Θεσσαλονίκη: Μυρσίνη Χρυσοχοϊδου, Δημήτρης Μακαλιάς Αγγελική Μιχαλοπούλου, Καλλιόπη Σίμου, Νάντια Δαλκυριάδου, Γιάννης Κλήμης Γρηγόρης Παπαδόπουλος.
Και οι ηθοποιοί στην Αθήνα: Θανάσης Αλευράς, Ματίνα Νικολάου, Μαρία Μανιώτη Κατερίνα Χιωτίνη, Σταύρος Γιαγκούλης, Μάρθα Κλουκίνα.

Το 2009 με την παράσταση "Αλλιώς δε γίνεται" συμμετείχαν οι ηθοποιοί Ταξιάρχης Χάνος, Μπέσυ Μάλφα,Κρατερός Κατσούλης,Πυγμαλίων Δαδακαρίδης & Ελευθερία Κόμη ενώ στο μουσικό πρόγραμμα συμμετείχαν οι Cabaret Balcan,Γιώργος Χατζής και Αλκιβιάδης Κωνσταντόπουλος.

Το 2010 για δεύτερο έτος στον Ζυγό με την παράσταση "Αλλιώς δε γίνεται" όμως με καινούργια πρόσωπα,αυτό της Κλέλιας Ρένεση του Γιώργου Χρυσοστόμου και του Αντώνη Ανδρέου στο τρομπόνι.

Η παράσταση "Αλλιώς δε γίνεται" αφιερώνεται στη μνήμη του Ανδρέα Ανδρικόπουλου, ιδιοκτήτη του πρώτου χώρου (Υψηλόν Βολτάζ) που φιλοξένησε την παρθενική εμφάνιση των Αγάμων Θυτών.

Από το 1992 έως το 1998 μόνιμη στέγη των Αγάμων Θυτών υπήρξε ο Μύλος στη Θεσσαλονίκη και από το 2003 το Πρίνσιπαλ.

Στην Αθήνα εμφανίστηκαν στο Μετρό, στο Ζουμ, στο Γυάλινο Μουσικό θέατρο και τα έτη 2003 -2009 και 2010 στο Ζυγό.

ΔΡΑΚΙΑ ΝΑΓΙΑ

Νάγια Δρακιά: Μουσικές οικογενειακές καταβολές. Πάτρα , Πολυτεχνείο, πανηγύρια και hard rock, μαγαζιά νυχτοκάματου - λαϊκά, ρεμπέτικα. Αθήνα, Νταλάρας - Ιερά Οδός, συναυλίες- παραστάσεις εντός και εκτός συνόρων. Επαρχία ξανά, (ορεινή Αχαΐα - Ηλεία) και πάλι Αθήνα, χημικός μηχανικός στον Πειραιά.

Συμμετοχές:
Στο "Το όχι αποκοιμήθηκε στην αγκαλιά του ναι" του Λουδοβίκου των Ανωγίων" είχα την τύχη να ερμηνεύσω το υπέροχο "Γυρεύω να'ρθεις" , στο "Ιερά οδός Ι" τραγούδησα μαζί με τον Γιώργο Νταλάρα και στο αφιέρωμα στον Τσιτσάνη με τίτλο "Οτι κι αν πω δε σε ξεχνώ"- παραστάσεις που δόθηκαν στο Μέγαρο Μουσικής με τον Γιώργο Νταλάρα, την Ελένη Τσαλιγοπούλου και τον Γεράσιμο Ανδρεάτο - συμμετείχα πάλι ως ερμηνεύτρια με κάποια παλιά αγαπημένα τραγούδια.

Σάν τραγουδοποιός έχω συμμετάσχει στο "Μάϊσσα Σελήνη" του Νίκο Παπάζογλου με το "Επαρχία" που το έχει ερμηνεύσει ο ίδιος και στο "Δάκρυ στο γυαλί" της Εστουδιαντίνας με το "Μια του κλέφτη" που έχει ερμηνεύσει η Ελεονώρα Ζουγανέλη μαζί με τον Γιώργο Νταλάρα.

«Viva!» - η πρώτη μου προσωπική δουλειά, σε διεύθυνση παραγωγής Γιώργου Νταλάρα, με την συμμετοχή του ίδιου, του Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, της Ελένης Τσαλιγοπούλου, του Χρήστου Θηβαίου και της Ασπασία Στρατηγού. κυκλοφόρησε τον Ιούνιο του 2010.

ΝEOΦΥΤΙΔΗΣ ΝΕΟΚΛΗΣ

Γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1976. Διπλωματούχος πιάνου και θεωρητικών με καθηγητή τον Πέτρο Χριστοδουλίδη. Διετέλεσε μέλος της Κρατικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου. Αποφοίτησε (με άριστα) από το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και συνεχίζει στο ίδιο τμήμα με την εκπόνηση διδακτορικής διατριβής με θέμα το μεταγραφικό έργο του Αυστριακού συνθέτη του 20ου αιώνα Arnold Schönberg.

Συνεργάζεται ως πιανίστας και ενορχηστρωτής με συνθέτες και τραγουδιστές του ελλαδικού μουσικού χώρου (Χρήστο Λεοντή, Ηλία Ανδριόπουλο, Μαρία Φαραντούρη, Μανώλη Μητσιά, Ελένη Βιτάλη, Μαργαρίτα Ζορμπαλά, Δώρο Δημοσθένους, Λάκη Χαλκιά, Μαρία Σουλτάτου, Ιωάννα Φόρτη, Αλέξια, Δημήτρη Φανή, Νίκο Ξύδη, Νίνα Λοτσάρη, κ.α.), κι έχει λάβει μέρος σε πολλές συναυλίες και μουσικοθεατρικές παραστάσεις στην Ελλάδα, στην Κύπρο (μεταξύ άλλων στο Ηρώδειο, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στο θέατρο του Λυκαβηττού, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, Ριάλτο Λεμεσού) και στο εξωτερικό.

Το 1993 κέρδισε το Α’ Βραβείο Σύνθεσης για τον Ύμνο της Παγκόσμιας Γυμνασιάδας που έγινε στην Κύπρο, ενώ το 2000 κέρδισε το Α’ βραβείο και χρηματικό έπαθλο στους Πρώτους Αγώνες Σύνθεσης της ΚΟΕΜ (Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής) με μαέστρο και καλλιτεχνικό διευθυντή τον συνθέτη Σταύρο Ξαρχάκο, με το έργο «Ο θαυμαστός κόσμος του Καραγκιόζη».

Επίσης συμμετείχε ως συνθέτης με 5 τραγούδια σε στίχους Ανδρέα Νεοφυτίδη στο δίσκο της Μαργαρίτας Ζορμπαλά «Καφενείον η Ελπίς» και στους δίσκους του Δημήτρη Φανή «Θ’αντισταθώ» και «Ζωντανή ηχογράφηση στο Εναλλάξ και 4+1 νέα τραγούδια». Φέτος κυκλοφόρησε η πρώτη προσωπική δισκογραφική του δουλειά με τίτλο «Φαγιούμ» σε στίχους Δημήτρη Λέντζου όπου συμμετέχουν ως ερμηνευτές οι Μανώλης Μητσιάς, Σοφία Παπάζογλου, Δώρος Δημοσθένους, Μανώλης Πασχαλίδης κι ο ίδιος.

Το 2007 έγραψε τη μουσική για το παιδικό έργο του Ευγένιου Τριβιζά «Πλατς-μουτς» που ανέβηκε στο θέατρο «Ακάδημος» από τη θεατρική ομάδα «Μίμηση Πράξης» ενώ το 2008 συνεργάστηκε με τη θεατρική ομάδα «Σόλο για τρεις» για τη μουσική του έργου «Τίτα-Λου» της Catherine Anne (σε σκηνοθεσία Μαρίας Μανναρίδου-Καρσερά).

Έχει γράψει επίσης μουσική για δύο ταινίες μικρού μήκους («Λουτρά Εμερκές» σκην. Παύλος Νεοκλέους, «Ορφέας» σκην. Αντώνης Βουτσίνος) ενώ έχει συνθέσει κι ενορχηστρώσει μουσική για σύνολα δωματίου και για ορχήστρα.

ΡΕΜΠΟΥΤΣΙΚΑ ΕΥΑΝΘΙΑ

Γεννήθηκε στην Κάτω Αχαΐα. Είναι μέλος της γνωστής οικογένειας μουσικών, αδελφή της Ιωάννας, της Μαρίας και του Πλούταρχου Ρεμπούτσικα. Από έξι ετών άρχισε να σπουδάζει βιολί στο Πατραϊκό Ωδείο. Από το 1970 μέχρι το 1979 συνεργάζεται με Ελληνες συνθέτες και ερμηνευτές, κάτι που συνεχίστηκε και μετά το 1979, όταν επέστρεψε από το Παρίσι ολοκληρώνοντας τις σπουδές της στην Ecole Normale de Musique. ...Ακολουθούν συνεργασίες με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Γ΄ Προγράμματος, καθώς και με τη Σύγχρονη Ορχήστρα της ΕΡΤ.
Στις αρχές της δεκαετίας του ΄80 συμμετέχει στο «Μουσικό Αύγουστο» που διοργάνωσε ο Μάνος Χατζιδάκις. Το 1992 κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος της με τίτλο "Στη Λίμνη Με Τις Παπαρούνες", σε συνεργασία με τον Παναγιώτη Καλατζόπουλο και ερμηνεύτρια την Κρίστι Στασινόπουλου. Το 1995, από κοινού με τον Παναγιώτη Καλατζόπουλο και σε στίχους του Αρη Δαβαράκη, δημιουργεί το "Αθώος Ενοχος", δίσκο που φέρνει στο προσκήνιο ένα νέο τότε τραγουδιστή, το Γιάννη Κότσιρα. Η συνεργασία της με το Γ. Κότσιρα συνεχίζεται και στο δίσκο "Μόνο Ενα Φιλί" (1998), σε στίχους Ελένης Ζιώγα -άλμπουμ που έγινε «πλατινένιο»- καθώς και στο "Φύλακας Αγγελος" (1999).

Παράλληλα με την προσωπική της δισκογραφία γράφει μουσική για τηλεοπτικές σειρές, όπως το «Εσύ αποφασίζεις», η «Προδοσία» του Νίκου Κουτελιδάκη, το «Αθήνα-Θεσσαλονίκη» του Χρήστου Παλληγιαννόπουλου, «Αίθουσα του Θρόνου» της Πηγής Δημητρακοπούλου κ.ά. Από αυτές τις κατά καιρούς συνθέσεις προέκυψε "Το Αστέρι και η Ευχή", δίσκος στον οποίο συνεργάστηκαν η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου, η Ελλη Πασπαλά και η Caroline Lavelle. Το χειμώνα του 2000 έγραψε μουσική για την παράσταση «Στάση Κουταλιού» σε σκηνοθεσία Κοραή Δαμάτη. Ο δίσκος με τίτλο "Μικρές Ιστορίες", είναι ορχηστρικός στο μεγαλύτερο μέρος του, ενώ συμμετέχει η σοπράνο Μαριάννα Ριγάκη, και δύο τραγούδια ερμηνεύει η Ελευθερία Αρβανιτάκη σε στίχους Λίνας Νικολακοπούλου και Ελένης Ζιώγα. Ευρέως έγινε γνωστή για τη μουσική της στην ταινία «Πολίτικη Κουζίνα».

Το 2006 ανακηρύχθηκε μουσική «Ανακάλυψη» της χρονιάς από τη Διεθνή Ακαδημία Σάουντρακ, και τιμήθηκε με το βραβείο καλύτερου νέου συνθέτη για τη μουσική της τουρκικής ταινίας «Ο πατέρας και ο γιος μου», που σκηνοθέτησε ο Τσαγκάν Ιρμάκ. Στην ίδια κατηγορία, η Ρεμπούτσικα κέρδισε τον Νικ Κέιβ, ο οποίος ήταν υποψήφιος για τη μουσική της ταινίας «The Proposition», καθώς και τον Ντάγκλας Πάιπς που έγραψε το σάουντρακ του «Τερατόσπιτου». Η πεντάδα των υποψηφίων, προέκυψε από περίπου τρεις χιλιάδες μουσικές που υποβλήθηκαν από όλο τον κόσμο. Το βραβείο για την «Ανακάλυψη της χρονιάς» απονεμήθηκε μαζί με άλλα κινηματογραφικά μουσικά βραβεία, στο πλαίσιο του φεστιβάλ κινηματογράφου της Γάνδης στο Βέλγιο.

EMMONO ΓΚΡΙΖΟ

Οι Έμμονο Γκρίζο δημιουργήθηκαν στα μέσα του 2004, από τον τραγουδιστή-κιθαρίστα του συγκροτήματος, Μπάμπη Τζανιδάκη. Αρχικά η μουσική χρησιμοποιήθηκε ως μέσο επικοινωνίας των στίχων και των κειμένων του.
Το πρώτο ντέμο με τίτλο “Στον βυθό” ηχογραφήθηκε στα τέλη του 2004 στο στούντιο του Γιώργου Στεφανάκη (Πελομα Μποκιού). Η μπάντα αποτελούνταν από τον Μπάμπη Τζανιδάκη στα φωνητικά και στην κιθάρα, τον Σοφοκλή Αντωνιάδη στα τύμπανα, τον Τάσο Μπρεντάνο (Domenica, Electrica, Cosmos) στο μπάσο και τον Δημήτρη Δέρδα στην κιθάρα.
Η γνωριμία του Μ. Τζανιδάκη με τον Δημήτρη Δημητράκα (Panx Romana, Ριφιφί) το 2005, άλλαξε τη δομή στο μουσικό σχήμα. Ο Γιώργος Καλαμούτσος (Salveo) ήρθε ως μόνιμο μέλος στο μπάσο και ο Ανδρέας Τριανταφυλλίδης, ως session, στην κιθάρα. Με παραγωγό τον Δ. Δημητράκα, στο στούντιο του Γ. Στεφανάκη ξεκίνησαν οι ηχογραφήσεις οχτώ τραγουδιών, που θα αποτελούσαν τον κορμό του επερχόμενου πρώτου CD.
Το καλοκαίρι του 2005 για πρώτη φορά οι Έμμονο Γκρίζο συμμετείχαν σε διάφορα φεστιβάλ της ελληνικής επαρχίας και το φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς οι συναυλίες συνεχίστηκαν σε στέκια της αθηναϊκής πρωτεύουσας. Στις αρχές του 2006 ο Σ.
Αντωνιάδης αντικαταστάθηκε από τον Νίκο Μοίρα (Art Of Simplicity) στα τύμπανα.
Την ίδια εποχή επήλθε η γνωριμία με τον ηχολήπτη Θανάση Νάνο και η μπάντα ξαναμπήκε στο στούντιο με φρέσκιες ιδέες. Η ηχογράφηση ένδεκα τραγουδιών, στα στούντιο της Music On, με παραγωγό τον Μ. Τζανιδάκη, αποτέλεσε τον πρώτο επίσημο δίσκο των Έμμονο Γκρίζο.
Στα τέλη του 2006 το συγκρότημα μπήκε στο δυναμικό της Atlantis Records και στις 23 Δεκεμβρίου, η πρώτη επίσημη κυκλοφορία, με τίτλο “Γεύση”, ήταν γεγονός. Έως το καλοκαίρι του 2007, το σχήμα έκανε αρκετές εμφανίσεις σε συναυλιακούς χώρους της Αθήνας.
Στα τέλη του 2007, στον κορμό της μπάντας ενσωματώθηκε ως μόνιμος κιθαρίστας ο Αποστόλης Υφαντής. Την ίδια χρονική περίοδο, η μπάντα γνωρίστηκε με τον Vj και ιδρυτή της ομάδας “Visual Vibe Project”, Σπύρο Κουδουνά.
Στις 6 Ιανουαρίου του 2008 οι Έμμονο Γκρίζο και το V.V.P. παρουσίασαν στο Rodeo Club την πρώτη οπτικοακουστική παράσταση του συγκροτήματος. Το καινούριο στοιχείο ήταν η χρήση συσκευών προβολής, live καμερών και ζωντανών οπτικών εφέ.
Το καλοκαίρι του 2008 ο Γ. Καλαμούτσος αποχωρεί και στη θέση του έρχεται ο Χάρης Γερουλάκης (Εξόριστοι). Μετά από πρόβες έξι μηνών, η μπάντα με την τωρινή της σύνθεση πια, μπαίνει στο στούντιο στις 18 Ιανουαρίου 2009 και ξεκινά τις
προκαταρκτικές ηχογραφήσεις που θα αποτελούσαν το νέο CD.
Κατά τη διάρκεια του έτους συνεχίστηκε η δημιουργία του νέου άλμπουμ με τίτλο “Πίσω από τα φώτα” και ολοκληρώθηκε το Φθινόπωρο της ίδιας χρονιάς.

BOYΡΛΙΩΤΗΣ ΝΙΚΟΣ

Ο Νίκος Βουρλιώτης γνωστός ως NiVo γεννήθηκε τον Αύγουστο 1970 σε μια γειτονία στα σύνορα του Κοριδαλού και Αγίας Βαρβάρας . Δούλεψε για μια περίοδο ως σκιτσογράφος δίνοντας γελειογραφιες σε εφημεριδες και περιοδικά.

Στα μεσα της δεκαετίας του 80 ασχοληθηκέ με την μεγαλη του αγάπη , την μουσική, δουλεύοντας ως Dj παίζοντας soul, funk & rap. Περίπου μια δεκαετία αργότερα μαζί με τον Μιχάλη Παπαθανασίου δημιουργεί τους Goin Throught γίνονται γνωστοί με την διασκευή του τραγουδιού "Γαρύφαλλε Γαρυφαλλε" με την συμμετοχή του Βλάση Μπονάτσου.

Εκτός από αυτην την συνεργασία του με τον Βλάση Μπονάτσο, συνεργάστηκε και με άλλους μέγαλους καλλιτέχνες : David Lynch, Terror X Crew, Λάκης Παπαδόπουλος, Aλκηστις Πρωτοψάλτη, Στέλιος Ρόκκος, Μαρίνα Σκιαδαρέση, Γιώργος Μαζωνάκης ,Δέσποινα Βανδή κ.α.

Έχει γνωρήσει μεγάλη επιτυχία μέσα σε αυτά τα χρονία κερδίζοντας 4 χρυσούς κι έναν πλατινένιο δίσκο. Έχει κυκλοφορήσει 1maxi-single, 5Lp&s, 5cd-singles καθώς και πολλές συμμετοχές σε δίσκους άλλων καλλιτεχνών καθώς επίσης είναι παραγώγος των 2 Streetbeat συλλογών σε CD από την BMG και τις Sony, Universal.Στα τελη της δεκαετίας του 90 συγκεκριμένα το 1998 δημιουργεί δικό του δισκογραφικό label, το Family , το οποίο συνεργάζεται με διάφορες δισκογραφικές εταιρίες οπώς τη BMG, την Planetworks, την Universal και πολύ πρόσφατα την Lyra, την Def Jam Recordings στην Νέα Υόρκη και την Stars Records στη Βουλγαρία. Κάθε χρονό κάνει τον Dj σε μεγαλα club της Αθηνάς όπως το Folie Club της Λεωφόρου Αλεξάνδρας, το το Camel club, το Βudha club κ.α. .

Επίσης κάνει την μουσικη εκπομπή Streetbeat οπου είναι μια απο της παλιεότερες εκπομπές του τηλεοπτικού σταθμού MAD. Την περασμένη άνοιξη ξεκίνησε στον τηλεοπτικο σταθμο Ant1 ενα talk skow με τίτλο "Καληνύχτα Ελλάδα". Παλαιότερα έκανε και ραδιοφώνικη εκπομπή. Aπο το καλοκαίρι του 2002, ο Νίκος Βουρλιώτης συνεργάζεται με την Puma σαν entertaintment marketing manager της εταιρείας που είναι και χορηγός του. Το 2002 κυκλοφόρησε το Cd single του με τιτλο hip-hop mania συνεργαζόμενος με τον βούλγαρο ράπερ M?IIIO IIIAMAPA καθώς και με τον πολυ γνώστο ραπερ OMINUS σε παραγώγη του dj's που κυκλοφόρησε σε Ελλάδα και Βουλγαρία γνωρίζοντας μεγάλη επυτυχία και στις δύο χώρες.

Το Μάρτιο του 2004 κυκλοφόρησε το επίσης πολυ επετυχημένο CD "La Sagrada Familia". Δυο χρόνια αργότερα επανέρχετε ακόμα πιο δυνατά με το CD "Vendetta" , ενα καυστικό album με το οποίο πέρνουν ξεκάθαρη θέση απέναντι στην πολιτική κατάσταση της χώρας. Το CD έχει συμμετοχές απο όλα τα μέλη του family . Μετά από ακόμα δύο χρόνια και την αποχώρηση των Ominus, Djs και Tns απο το family κυκλοφορεί το CD με τιτλο Veto που επίσης συμμέτεχει ολο το family.

Το 2006 βραβεύεται απο το περιοδίκο STATUS σαν τον αντρα της χρονίας. Το 2008 βγάζει ενα CD με ποικιλία hip - hop και R n B κομματιών , ο δίσκος λέγετε Nivo plays the game 2. Στο τελος του Δεκεμβριού του 2008 κυκλοφόρησε ο δίσκος Rivesed Best Of οπου περιεχει επυτυχιες από όλο το family καθώς και 2 νεα κομματια το Δεν κάνω διακοπές και το Πορτα κλειστή που και τα δύο έγιναν μεγαλες επυτιχιες.

ΧΑΪΝΗΔΕΣ

1990
Ιδρύονται οι Χαΐνηδες στο Ηράκλειο Κρήτης.

1991
Κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος με τίτλο Χαΐνηδες.
Στο εσώφυλλο υπάρχει σημείωμα του τότε πρύτανη του Πανεπιστημίου Κρήτης, Γιώργου Γραμματικάκη.
Στο δίσκο παίζουν οι Χαΐνηδες
Δημήτρης Αποστολάκης, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης, Κάλλια Σπυριδάκη, Μίλτος Πασχαλίδης και Γιώργος Λαοδίκης
και συμμετέχουν φιλικά ο Μιχάλης Σταυρακάκης και ο Λάμπης Ξυλούρης.

1993
Κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος με τίτλο Κόσμος κι όνειρο είναι ένα, στον οποίο συμμετέχει ο Ross Daly και ο Σωκράτης Σινόπουλος.
Από το συγκρότημα έχει αποχωρήσει ο Μίλτος Πασχαλίδης και έχουν ενταχθεί ο Μιχάλης Σταυρακάκης και ο Γιώργος Σταυράκης.

1994
Κυκλοφορεί ο δίσκος Με κόντρα τον καιρό.
Οι Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης συνυπογράφουν την παραγωγή.
Μετά την κυκλοφορία του δίσκου αποχωρεί ο Γιώργος Σταυράκης.

1997
Κυκλοφορεί ο δίσκος Το μεγάλο ταξίδι.
Στο συγκρότημα έχει ενταχθεί ο Κωστής Αβυσσινός.
Στο δίσκο συμμετέχουν οι Μανόλης Λυδάκης, Αμιν Αλαγκαμπού, Σωκράτης Σινόπουλος, Περικλής Παπαπετρόπουλος, Μανώλης Πάππος, Χρήστος Κωνσταντίνου, Αχιλλέας Περσίδης, Χάρης Λαμπράκης, Ελένη Καλαϊτζίδου.
Ένα χρόνο μετά την κυκλοφορία αυτού του δίσκου το συγκρότημα διαλύεται.

2000
Οι Δημήτρης Αποστολάκης, Δημήτρης Ζαχαριουδάκης και Μιχάλης Σταυρακάκης από το παλιό σχήμα μαζί με τους Αντώνη Σκαμνάκη, Αλέξη Νόνη και Μαρία Κώτη ξαναφτιάχνουν το συγκρότημα και κυκλοφορούν το διπλό δίσκο Ο ξυπόλυτος πρίγκιπας.

Στο δίσκο συμμετέχουν οι Ψαραντώνης, Αλκίνοος Ιωαννίδης, Βασίλης Σταυρακάκης, Χρήστος Κωνσταντίνου, Σωκράτης Σινόπουλος, Τιγκράν Σαρκισιάν, Λευτέρης Γρηγορίου, Γιάννης Νόνης, Έρση Νόνη και η μπάντα χάλκινων πνευστών από την Κερατέα.

2002
Κυκλοφορεί ο δίσκος Δελτίο ειδήσεων.
Στο συγκρότημα έχει ενταχθεί ο Τάκης Μπάρμπας που αποχωρεί μετά την έκδοση του δίσκου.

2005
Κυκλοφορεί ο δίσκος Ο Γητευτής και το Δρακοδόντι, που αποτελείται από 2 cds, το Γητευτή και το Δρακοδόντι.
Στο συγκρότημα έχουν ενταχθεί ο Περικλής Τσουκαλάς και ο Γιώργος Μανωλάκης και έχει αποχωρήσει ο Μιχάλης Σταυρακάκης.
Στο Γητευτή συμμετέχουν οι Κωστής Αβυσσινός, Παντελής Θαλασσινός, Γιάννης Χαρούλης, Σωκράτης Μάλαμας, Γιώργος Κοτσίνης, Αχιλλέας Περσίδης, Κυριάκος Γκουβέντας, Τιγκράν Σαρκισιάν, Βαγγέλης Παπαγεωργίου, Αντρέας Σκάνδαλος, Νίκος Παπαναστασίου και παιδική χορωδία από μαθητές του δημοτικού ωδείου Ναυπλίου υπό τη διεύθυνση του Γιάννη Νόνη.
Στο Δρακοδόντι συμμετέχει ο Ψαραντώνης, το πολυφωνικό σύνολο Χαονία, ο Γιώργος Μακρής και ο Σόλης Μπαρκή.

2007
Κυκλοφορεί ο δίσκος Ο Καραγκιόζης στη Γιουροβίζιον με τη σύμπραξη του καραγκιοζοπαίχτη Άθω Δανέλη.
Μετά την κυκλοφορία του δίσκου αποχωρεί από το συγκρότημα ο Γιώργος Μανωλάκης και εντάσσεται ο Μιχάλης Νικόπουλος.

2008
Κυκλοφορεί ο διπλός ζωντανός δίσκος Η κάθοδος των σαλτιμπάγκων σε σύμπραξη με τους Μode Plagal. Ο δίσκος είναι ηχογράφηση της παράστασής τους στο θέατρο βράχων, στην οποία συμμετέχουν και η Μάρθα Φριντζήλα, ο Κωστής Αβυσσινός και το πολυφωνικό γυναικείο συγκρότημα Σανάδες.
Μετά την κυκλοφορία του δίσκου αποχωρεί από το συγκρότημα ο Περικλής Τσουκαλάς και εντάσσονται ο Δημήτρης Μπρέντας και ο Τάκης Κανέλλος.

2011
Κυκλοφορεί ο δίσκος Αγροτοκτηνοτροφικά & Μητροπολιτικά, που αποτελείται από δύο CD, τα Αγροτοκτηνοτροφικά και τα Μητροπολιτικά.
Στα Αγροτοκτηνοτροφικά συμμετέχουν οι:
Κωστής Αβυσσινός, Μανώλης Λιαπάκης, Γιώργης Παπαδάκης, ΜιχάληςΤζουγανάκης, Γιώργης Ξυλούρης (Ψαρογιώργης) και Ψαραντώνης.
Στα Μητροπολιτικά συμμετέχουν οι:
Κωστής Αβυσσινός, Δημήτρης Πουλικάκος, Θοδωρής Ρέλλος, Περικλής Παπαπετρόπουλος και Κλεοπάτρα Βάγια.

ΧΑΡΙΔΟΥ ΕΙΡΗΝΗ


Η Ειρήνη Χαρίδου συστήθηκε στο κοινό μεσω της συνεργασίας της με τον Χρήστο Νικολόπουλο και το soundtrack της σειράς «Ψίθυροι καρδιάς».

Έχει κυκλοφορήσει 2 προσωπικούς δίσκους κι έχει συνεργαστεί με σπουδαίους καλλιτέχνες όπως την Χαρούλα Αλεξίου, την Μαρινέλλα και τον Γιάννη Κότσιρα.

ΡΑΣΟΥΛΗΣ ΜΑΝΩΛΗΣ

Γεννήθηκε στο Ηράκλειο Κρήτης στις 28 Σεπτεμβρίου του 1945, μεγάλωσε στο Ηράκλειο, έψαλε στον Πολιούχο ʼγιο Μηνά ο οποίος και τον επηρέασε αισθητικά και ιδεολογικά, βοηθούσε τον πατέρα του στο χρυσοχοείο όπου και από εκεί επηρεάστηκε από τα ρολόγια και τον χρυσό, ήταν σημαιοφόρος στο σχολειό του, από μικρός ανήκε στην νεολαία της αριστεράς - αφού ο πατέρας του ήταν για χρόνια στις ιταλικές φυλακές και ο θείος του στο Μαουτχάουζεν - κέρδισε δυο βραβεία στους μοντέρνους χορούς, ήρθε τέταρτος στα τετρακόσια μέτρα στους σχολικούς αγώνες του νομού και γενικά πέρασε πολύ όμορφα παιδικά χρόνια με τα αδέλφια του και τους φίλους του.

Το όνομά του, Εμμανουήλ, είναι εβραϊκό και σημαίνει άνθρωπος του Θεού, το επίθετό του προέρχεται από το ιερό όνομα του κορανίου «ρασούλ» και το τρίτο το σανσκριτικό του το έδωσε ο ‘Οσσο και είναι «ντέβα παρινίτο» και σημαίνει ερωτευμένος με την θεϊκότητα.

Τελειώνοντας το γυμνάσιο ένοιωθε ότι τα πάντα τον έσπρωχναν να κολυμπήσει στα βαθιά. Στην Αθήνα σπουδάζει σκηνοθεσία κινηματογράφου, γράφει ποιήματα, σενάρια, τραγουδάει ερασιτεχνικά στις μπουάτ της Πλάκας, δουλεύει στην εφημερίδα της αριστεράς "Δημοκρατική Αλλαγή", παίρνει μέρος στους αγώνες του 114, περπατάει όλες τις πορείες ειρήνης, γνωρίζει όλη την τότε πνευματική πρωτοπορία και δεν σταματάει να ονειρεύεται να γυρίσει ταινία βασισμένη σε ένα βιβλίο του Νίκου Καζατζάκη με μουσική του Μίκη Θεοδωράκη, συνθέτοντας μέσα του τους δυο αυτούς μεγάλους δημιουργούς, κάτι το οποίο αργότερα πέτυχε.

Στις 21 του Απρίλη συλλαμβάνεται από την Δικτατορία και περνάει μερικές ώρες στην «Μπουμπουλίνας». Φεύγει για το Λονδίνο όπου μένει 6 χρόνια. Εκεί διαμορφώνεται ιδεολογικά συμμετέχοντας στον αντιδικτατορικό αγώνα, αλλά και στο Τροτσκιστικό κίνημα στο οποίο ήταν στέλεχος και η Βανέσσα Ρεντγκρέιβ με την οποία δυο φορές συνεργάστηκε σε παραστάσεις με αγωνιστικούς στόχους.

Στο Λονδίνο γράφει τα πρώτα του βιβλία και γίνεται συνεκδότης της εφημερίδας Σοσιαλιστική Αλλαγή, στην οποία γράφει άρθρα και επιφυλλίδες, παίρνει μαθήματα πολιτικής οικονομίας και φιλοσοφίας και πουλάει για 6 χρόνια την εν λόγω εφημερίδα στους δρόμους, συμμετέχοντας ασταμάτητα στους αγώνες των εργατικών συνδικάτων.

Τον Μάη του '68 παίρνει μέρος στην μεγάλη εξέγερση των φοιτητών στο Παρίσι και τραυματίζεται θανάσιμα από τους SRS. Το Λονδίνο τον αναδιαμορφώνει άνισα αλλά δημιουργικά. Το 74, λίγο μετά από το Πολυτεχνείο με απόφαση της οργάνωσης κατεβαίνει στην Αθήνα, όπου λόγω συλλήψεων από την Μυστική Αστυνομία, κρύβεται.

Μετά τα γεγονότα στην Κύπρο το καλοκαίρι του 74 και την πτώση της Χούντας συνεχίζει τον πολιτικό αγώνα. Δουλεύει στα ναυπηγεία του Ανδρεάδη στο Πέραμα όπου κινδυνεύοντας να σκοτωθεί καθημερινά μπαίνει στην απεργιακή επιτροπή και πρωτοστατεί στο εργατικό κίνημα που ανατρέπει όλο το μέχρι τότε καθεστώς στα μεγάλα ναυπηγεία της Ελευσίνας.

Στο Λονδίνο τον Ιούνιο του 1973 γεννιέται κατά την βούληση της διαλεκτικής της φύσης ένα κοριτσάκι, η κόρη του, που της έδωσε το όνομα Ναταλία, τιμής ένεκεν στη γυναίκα του Τρότσκι.

Τον καλεί ο φίλος του Μάνος Λοίζος και τραγουδά στον δίσκο «Τα νέγρικα» μαζί με την Μαρία Φαραντούρη. Επίσης ο ίδιος συνθέτης τον επιβάλει και τραγουδά το τραγούδι στα κομέρσιαλ ενός σίριαλ που γίνεται επιτυχία. Ο συνθέτης Νίκος Μαμαγκάκης του προτείνει και τραγουδά σ' ένα δίσκο του σε ποίηση Πρεβελάκη "Ο νέος Ερωτόκριτος". Τυπώνει τα τρία πρώτα του βιβλία: "Η μπαλάντα του Ιασαάκ", ένα σύνθετο ποίημα επηρεασμένο από τον αγώνα της νεολαίας, στο οποίο βιβλίο αναποδογυρίζει τον μύθο της θυσίας του Αβραάμ και έτσι ο Ισαάκ την παραμονή της Θυσίας το σκάει στα βουνά με κάποιους δούλους, αρχίζει πόλεμο ενάντια στον Αβραάμ τον οποίο και σκοτώνει.

Έπεται το βιβλίο με διηγήματα "Μεγάλος ήρωας σε μικρή χαρτοσακούλα και ένα ανάμοικτο με διηγήματα και ποιήματα "κβο βαντις στατους κβο".

Αρχίζει να προσαρμόζεται στην ελληνική πραγματικότητα και να καταδύεται στην πεμπτουσία της. Το ένστιχτο και η μοίρα τον οδηγούν στον πυρήνα του ελληνικού τραγουδιού. Παραιτείται από το κόμμα μια μέρα που οι σύντροφοι υποστήριζαν τις ερυθρές πυρηνικές βόμβες ενάντια στις αντίπαλες. Βλέποντας έναν παραλογισμό ρίχνεται στη μελέτη των ανατολικών φιλοσοφιών .

Ανακαλύπτει ή του αποκαλύπτεται μέσω μιας γνωστής του τον OSHO. Αναστατώνεται θετικά, διαβάζει βιβλία του, γοητεύεται, βαθαίνει, πηγαίνει στην Ινδία και τον συναντά. Συνεχίζοντας τις καλλιτεχνικές του δραστηριότητες τις εμπλουτίζει στο έπακρο με τη νέα του εμπειρία. Συστήνει στους Έλληνες τον OSHO εκδίδοντας το βιβλίο του «κρυμμένη αρμονία – ομιλίες πάνω στον Ηράκλειτο». Οι προτάσεις του συναντούν μια ανταπόκριση των πολιτών που με μπαγκράουντ την κοινωνικοπολιτική μεταστροφή υπάρχει μια φρέσκια και θετική ενέργεια στην ατμόσφαιρα.

Μελετά, γράφει, ερωτεύεται ξερωτεύεται, διαλογίζεται, αυτοπαρατηρείται, παλινδρομεί , ορμά, ωριμάζει, ανοίγεται, ρισκάρει, πληρώνει το τίμημα. Αναπόφευκτη η αντιπαράθεση με τα πάσης φύσεως κατεστημένα που βλέπουν σe αυτόν ένα κίνδυνο για την πόζα και την ανεπάρκεια τους. Ο OSHO, μεταβαίνει στο Όρεγκον. Χίλια δυο λαμβάνουν χώρα. Μια έρημος μετατρέπεται σε πόλη για 30000 ανθρώπους.

Η Αμερικάνικη κυβέρνηση μετατρέπεται σε ταύρο σε γυαλοπωλείο. Τον καταδιώκει τον συλλαμβάνει τον φυλακίζει τον δηλητηριάζει, τον εκδιώχνει. Ο Ρασούλης συνεχίζοντας με συνέπεια αυτό που θεωρεί αναγκαίο, συγκρούεται και σιγά σιγά απομονώνεται, καθώς κόμματα, εκκλησία, ιδιωτικά κυκλώματα θεωρούν κίνδυνο τις προτάσεις του. Ακόμη και με το κέντρο του OSHO στο Όρεγκον ήρθε σε ρήξη. Γεμάτος αγωνία και περιεχόμενο κάνει μια επίσκεψη στη Νέα Υόρκη. Τρεισήμισι μήνες πρωτόγνωρη και αξέχαστη εμπειρία, τον αναγκάζει να προσθαφαιρεί στοιχεία προκειμένου να φτάσει στην Ιερή Φόρμουλα Χι τη χρυσή τομή του κόσμου, την κολυμπήθρα του Σιλωάμ.

Πτοείται, πολλάκις απελπίζεται αλλά παραμένει στο ρινγκ χρησιμοποιώντας τακτικές του Ρομπέν του Δασών του Μπρους Λη και του Χριστού. Τον κατηγορούν ότι είναι εγκέφαλος της 17 Ν. Αυτός δηλώνει για πολλοστή φορά ότι από φύση και θέση είναι ενάντια στη βία, ιδίως ενάντια στην ατομική τρομοκρατία. Όμως με τις δηλώσεις του τρομοκρατεί κάποιους και οι οποίοι τον υποδεικνύουν ως ιδεολογικό τρομοκράτη.

Συνεχίζει να παράγει έργο επειδή επιθυμεί και επειδή είναι μέτρο σύγκρισης για τη συνέπεια των ιδεολογικών και ηθικών πεποιθήσεων. Δηλώνει όμως ότι η οντότητα του είναι πιο ενδιαφέρουσα από το έργο του, τα προϊόντα του. Η κόρη του Ναταλία σπουδάζει μουσική και αποκαλύπτεται ως ακραίο μουσικό φαινόμενο σαν τραγουδίστρια λαϊκών τραγουδιών, χέβι μέταλ και στις άριες των κλασσικών.

Γίνεται γνωστή και στο εξωτερικό με το συγκρότημα Septic Flesh, αλλά συμμερίζεται εντός της Ελλάδος την εσκεμμένη απομόνωση του πατέρα της Μανώλη Ρασούλη. Με κεντρικό στόχο μια νέα συνείδηση πλανητική και μια νέα προσέγγιση στο τρίπτυχο ζειν ευζειν γνώθι σεαυτόν, παρεμβάλλεται στο εγχώριο αλλά και όσο μπορεί στο διεθνές γίγνεσθαι.

Μέσα στην οδύσσειά του ο OSHO εκβράζεται και στην Κρήτη. Εκεί βρίσκει τον Ρασούλη να μένει στην ίδια περιοχή. Ήταν σαν ένα μήνυμα ύπαρξης. Ο Ρασούλης σαν Κρητικός κάνει το παν να προστατεύσει τον δάσκαλό του από τις επικείμενες επιθέσεις.

Πληγώνεται όταν δεν το κατορθώνει και ο δάσκαλός συλλαμβάνεται και απελαύνεται. Το γεγονός αυτό υπερδιπλασιάζει την εγρήγορση του, την ευθύνη του, την ερευνά του, την αυτοπαρατήρησή του, συνάμα υπερδιπλασιάζεται η προσπάθεια των απαράτ κράτους και παρακράτους για να τον παροπλίσουν και να τον φιμώσουν, με κινήσεις έμμεσες ή άμεσες με κλασσικά ή πρωτότυπα τρικ.

Συνεχίζει να παράγει έργο, τραγούδια, βιβλία ραδιοπρογράμματα , άρθρα σε εφημερίδες της πρωτεύουσας και της επαρχίας. Η Μελίνα Μερκούρη τον καλεί να πάρει μέρος στις εκδηλώσεις για την πολιτιστική Αθήνα και να τις δώσει ιδέες αλλά αρνείται γιατί δεν θεωρεί την Αθήνα άξια για να γίνει πολιτιστική πρωτεύουσα της Ευρώπης.

Έκτοτε μπαίνει στη μαύρη λίστα και του υπουργείου πολιτισμού. Προσπαθούν με δικαστικές καταδίκες να τον πτοήσουν και να τον βγάλουν εκτός ρινγκ., ο Ρασούλης κάνει συναυλίες στο Βερολίνο και στην Κωνσταντινούπολη και μιλά στο πνευματικό κέντρο του Δήμου Βαρκελώνης καθώς είναι φιλοξενούμενος του δήμου για ένα φεστιβάλ μεσογειακής ποίησης καθώς και στη Μαγιόρκα.

Τα τραγούδια του γίνονται γνωστά κι αγαπητά στο Ισραήλ, την Τουρκία, Τη Σερβία, στις Χώρες όπου υπάρχουν Έλληνες αλλά και για κάποιο μυστήριο λόγο και στην Ιαπωνία. Τα τελευταία χρόνια στο απώγειο της προσπάθειας του και αφού το κατεστημένο το οποίο έχει ρίξει την Ελλάδα στον άκρατο αμοραλισμό, επικεντρώνεται να μπει τελειωτικά στη διεθνή αρένα έχοντας εκπαιδευτεί, από το εγχώριο στάτους που αποπνέει την πιο ιλουστρασιόν παρακμή σε όλο το γκλόμπαλ βίλατζ.

Όμως και με παράπλευρο στόχο να εκφράσει τη βαθύτερη ψυχή της Ελλάδας με την οικουμενική ψυχή και της παγκόσμια δυναμική στην ανακάλυψη του αντίδοτου και την παραγωγή μιας νέας ιδεολογίας, ενός νέου κώδικα αξιών, που αυτή τη στιγμή αναζητά ο κάθε έξυπνος ευαίσθητος και έντιμος πολίτης κάθε χώρας κάθε φυλής, κάθε τάξης, και φύλλου.

Τα τελευταία τρία χρόνια γίνεται νονός και κηδεμόνας ενός μικρού αγοριού του Πασχάλη που αγαπά ιδιαίτερα, και του φωτίζει τον ορίζοντα συνειδητοποίησης του νοήματος του κόσμου.

Η τελευταία σημαντική εμπειρία του υπήρξε η επίσκεψη στη μεγάλη πυραμίδα της Γκίζας στης 22-9-2001, επίσκεψη που του τροφοδότησε στα μέγιστα το κουράγιο για τη συνέχιση της έρευνας και του έργου του.

Απεβίωσε σε ηλικία 65 ετών στην Θεσσαλονίκη, στις 5 Μαρτίου 2011 και βρέθηκε νεκρός στις 13 Μαρτίου.

ΦΩΤΑ ΠΟΡΕΙΑΣ

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1996 στη Θεσσαλονίκη.

Το 2001 κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος με τίτλο "Σαν Τη Σταγόνα Στο Χιόνι".

Η δεύτερη δισκογραφική δουλειά τους κυκλοφορεί το 2003 με τίτλο "Φώτα Πορείας".

ΥΔΡΟΓΟΝΟ 3

Οι H3 δημιουργήθηκαν στην Πάτρα το 1995 από τον Γιώργο M. (Vocals), τον Γιώργο Λ. (Bass), και τον Βαγγέλη(Guitars) οι οποίοι βρέθηκαν εκεί για σπουδές.

Την ομάδα συμπλήρωσε ο Ιάσωνας (Drums) και αργότερα ο Τάσος (Πλήκτρα). Το συγκρότημα με αρχικό όνομα Σκιές, ενδιαφέρθηκε άμεσα να δημιουργήσει δικό του υλικό και το δικό του "ήχο" βασισμένο στον ελληνόφωνο στίχο.

Σύντομα άρχισε να παίζει σε διάφορα live στέκια της Πάτρας (Live στην Εστία, Live στο In the Soop, Live στο Κάστρο Πατρών).

Το 1997 η "παρέα" άλλαξε το όνομα σε Υδρογόνο3 (Η3) και υπέγραψε στη δισκογραφική MBI από την οποία το 1998 κυκλοφόρησε η μοναδική δουλειά του Group. Το ομώνυμo Album περιείχε 12 τραγούδια. Η τελευταία live εμφάνιση των Η3 έγινε τον Μάρτιο του 1999 στο Camel Club.

ΤΣΟΠΑΝΑ RAVE

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1993 στην Αθήνα.

Το 1995 κυκλοφορούν το πρώτο τους single με τίτλο "Η Κορνηλία".

Η πρώτη τους ολοκληρωμένη δισκογραφική δουλειά κυκλοφορεί το 1997 με τίτλο "Τσοπάνα Rave".

Ο δεύτερος δίσκος κυκλοφορεί το 2000 με τίτλο "Τσοπάνα Rave 2" και το 2005 κυκλοφορεί ο δίσκος "Τσοπάνα Rave ΙΙΙ".

ΠΑΥΛΙΔΗΣ ΠΑΥΛΟΣ

Γεννήθηκε στη Βέροια. Συμμετείχε στο συγκρότημα "Μωρά Στη Φωτιά". Στη συνέχεια δημιούργησε τα "Ξύλινα Σπαθιά" στα οποία παρέμεινε μέχρι τη διάλυσή τους.

Το 2004 κυκλοφορεί ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο "Αφού Λοιπόν Ξεχάστηκα". Το 2006 κυκλοφορεί ο δίσκος "Άλλη Μια Μέρα" σε συνεργασία με τους B-movies.

Το 2008 κυκλοφορεί το "Live Στο Θέατρο Απόλλων Της Σύρου" μαζί με τους B-Movies. Το καλοκαίρι του 2009 κυκλοφορεί το DVD "REC" το οποίο περιέχει να ντοκιμαντέρ 72 λεπτών γύρω από τα τραγούδια των προσωπικών δίσκων του, της μουσικής του καριέρας και των παραστάσεων στη Σύρο, δώδεκα τραγούδια από τις παραστάσεις στο θέατρο Απόλλων και ένα audio CD με τραγούδια από τους προσωπικούς του δίσκους σε διαφορετικές εκτελέσεις και μία ακουστική εκτέλεση του “τροφή για τα θηρία”.

Το 2010 κυκλοφορεί ο νέος του δίσκος με τίτλο "Αυτό Το Πλοίο Που Όλο Φτάνει".

ΟΝΕΙΡΟΠΑΓΙΔΑ

Όταν οι Ονειροπαγίδα στα τέλη του 1997 άνοιγαν την συναυλία των Yo La Tengo στο υπόγειο του ιστορικού ΑΝ Club, δεν είχαν καμμία ιδέα ότι θα εξελίσσονταν σε μία από τις πιό αγαπημένες και επιδραστικές μπάντες της σύγχρονης ελληνικής μουσικής. Το κοινό της συναυλίας όμως είχε άλλη άποψη.

Έβλεπε ένα συγκρότημα που μουσικά ταυτίζοταν με τη διεθνή μουσική σκήνη, να τραγουδάει όχι μόνο μελωδικά αλλά και στα ελληνικά. Έτσι η αρχική και στιγμιαία αμηχανια έδωσε τη θέση τής στο θαυμασμό και την αποδοχή.

Οι Ονειροπαγίδα κατάφερναν με αποκλειστικούς οδηγούς το ένστικτο και τον ρομαντισμό τους να κλέψουν τις εντυπώσεις έχοντας γράψει μουσική που ξεχώριζε και ξέφευγε από τα τετριμμένα της ως τότε ελληνικής ροκ τραγουδοποιΐας.

Δύο χρόνια και δύο δίσκους μετά, με τους ψίθυρους να έχουν γίνει φωνές, οι Ονειροπαγίδα θα καθιερωθούν στην συνείδηση του κόσμου ως ένα από τα πιο σημαντικά ελληνικά σχήματα. Τα Μικρά μυστικά,ο δίσκος που ακολούθησε το εξαιρετικό τους ντεμπούτο Ασημένια μέρα, ψηφίστηκε το 1999 από το Ποπ+Ροκ αλλά και απο το ηλεκτρονικό περιοδικό του Αvopolis ως δίσκος της χρονιάς και η Παυλίνα Μιχαηλίδη ως κορυφαία τραγουδίστρια.

Λίγο πρίν, το καλοκαίρι της ίδιας χρονιάς είχαν δοκιμαστεί παίζοντας στο Rockwave, πλάι σε ονόματα-μεγαθήρια της διεθνούς ροκ σκηνής όπως οι Blur, Deus Garbage κ.α με ιδιαίτερη επιτυχία.

Η φήμη που μοιραία προξένησαν, ως ένα εκρηκτικό live συγκρότημα προκάλεσε την προσοχή τόσο του κόσμου όσο και των πολυεθνικών εταίρειων.

ΟΝΑΡ

Οι Όναρ ( Λευτέρης Πλιάτσικας – Πένυ Ραμαντάνη) δημιουργήθηκαν το 1998 και το 1999 κυκλοφόρησε ο πρώτος τους δίσκος, με τραγούδια του Λευτέρη και παραγωγή του Φίλιππου Πλιάτσικα και γενικό τίτλο «Το έργο που παίζουν τα μάτια σου». Από την πρώτη στιγμή κέρδισαν τις πιο θετικές εντυπώσεις με τραγούδια όπως «Με τρομάζεις», «Χάρτινα Φανάρια», «Γαλάζιες ερωμένες» και ο δίσκος έγινε χρυσός.

Το 2000 κυκλοφόρησε το δεύτερο άλμπουμ με τίτλο «Μην πετάς θα σε δουν», ένας ιδιαίτερος δίσκος στον οποίο συμμετείχε η Teressa Salgueiro των Madredeus σε ένα τραγούδι βασισμένο σε ένα ποίημα του Federico Garcia Lorca , και ο Μάνος Ξυδούς σε δύο τραγούδια. Και αυτός ο δίσκος γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία.

Η επόμενη δισκογραφική δουλειά κυκλοφόρησε το 2003 με τίτλο «Αλαντίν, τελειώσαν οι ευχές σου». Πρώτο ξεχώρισε το τραγούδι «Δεν χρωστάω σε κανένα» (το οποίο είχε προηγηθεί σαν cd-single και είχε γίνει χρυσό) στο οποίο συμμετείχε ο Βασίλης Παπακωσταντίνου και αργότερα μια διασκευή στο παλιό λαϊκό τραγούδι «Ιστορία μου». Επίσης ξεχώρισαν τραγούδια όπως «Να σαι καλά» , «Πόσα πλοία έχω χάσει» και «Φυσάει στα σταυροδρόμια του κόσμου», βασισμένο σε ποίηση Τάσου Λειβαδίτη.

Στα επόμενα τρία χρόνια κυκλοφόρησαν τα επόμενα δύο άλμπουμ «Στην άκρη της γης» και «Πού ταξιδεύεις?» με τραγούδια που αγαπήθηκαν όπως «Μαχαίρια τώρα τα φιλιά σου», «Κύματα του Αιγαίου», «Μη φύγεις», «Πέτα με ψηλά» κ.α.

Τον Δεκέμβριο του 2006 κυκλοφόρησε ο καινούριος δίσκος με τίτλο «Τίποτα δεν είναι όπως φαίνεται» ο οποίος διαγράφει ήδη μια πολύ επιτυχημένη πορεία και έχουν ξεχωρίσει τραγούδια όπως «Αν αγαπάς» , «Κασέτα»(σε στίχους της Ευσταθίας), «Περασμένα μεσάνυχτα» κ.α.

Οι Όναρ από την κυκλοφορία του πρώτου τους δίσκου μέχρι σήμερα, κάνουν συνεχώς συναυλίες σε όλη την Ελλάδα, έχουν συμμετάσχει στα μεγαλύτερα φεστιβάλ, έχουν συνεργαστεί με τους σημαντικότερους εκπροσώπους της Ελληνικής σκηνής όπως: Φίλιππο Πλιάτσικα, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Διονύση Τσακνή, Socrates, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Σάκη Μπουλά, Λάκη Παπαδόπουλο, κ.α. έχουν συμμετάσχει στις συναυλίες αφιέρωμα στον Λευτέρη Παπαδόπουλο στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης σε καλλιτεχνική επιμέλεια Γιώργου Νταλάρα, και συνεχίζουν την επιτυχημένη τους πορεία με τα καινούρια τραγούδια και συναυλίες σε όλη την Ελλάδα.

ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ

1995 : Ο Πάνος Πιλάτος και ο Τέλης Καυκάς επικοινωνούν μέσω αλληλογραφίας (underground φάση) και αποφασίζουν να φτιάξουν ένα μουσικό project όπου θα εμπλέξουν ελληνικό στίχο με metal-gothic-progressive μουσική.

1996 : Ηχογραφούν τα πρώτα τραγούδια. Μεταξύ αυτών μία διασκευή στο «Skeletons Of Society» των Slayer (με τίτλο «Το Εξώγαμο Ενός Λύκου Και Μιας Αυγής») και άλλη μία στο «Mean Machine» των UDO (με τίτλο «Σκληρός Θεριστής».

1997 : Στο σχήμα εισχωρούν ο κιθαρίστας Τόλης Πολύμερος και ο drummer Ευθύμης Τσακωνίτης. Το group παίρνει το όνομα AURORA’S CANCER και επαναηχογραφεί όλο το υλικό με συμβολή και των νέων μελών (σε τετρακάναλο) και με συμμετοχές της Μαρίας Ζέμπου (μέλους των Mirage, του Bob Katsionis) και της Bloody Μαίρη. Κυκλοφορεί το cassette album «Γεννημένοι Στο Σκοτάδι», που εισπράττει διθυραμβικές κριτικές. Το group δίνει ένα τραγούδι του και στη συλλογή της Heavy-Rock Tapes «Αποκάλυψη Νο 2».

1998 : Ο Τέλης Καυκάς ταξιδεύει στο εξωτερικό ως session μουσικός mainstream καλλιτεχνών. Ο Πάνος Πιλάτος δημιουργεί τους PILATOS, στη συνέχεια τους μετονομάζει σε ΣΥΝΤΡΙΜΙΣΙΟΝ και ετοιμάζει δίσκο υπό τον τίτλο «Νίπτω Τας Χείρας». Προς το τέλος της χρονιάς, Πιλάτος και Καυκάς συναντιούνται ξανά και γράφουν νέο υλικό. Ορισμένα από τα καινούρια τραγούδια έχουν πλέον στοιχεία και από άλλα μουσικά είδη, που υπήρχαν στους ΣΥΝΤΡΙΜΙΣΙΟΝ (rap, electronica, industrial) και αποφασίζουν να τα κυκλοφορήσουν υπό το νέο τους όνομα: ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ. Πριν βγει η χρονιά, παρουσιάζουν το promo E.P. «Ντόμινο».

1999 : Οι ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ υπογράφουν με την Legend και έπειτα από ένα promo-single CD και συμμετοχή στη συλλογή «Legend Rocks 2», παρουσιάζουν το θρυλικό, πλέον, progressive crossover album τους «Η Οργή Είναι Το Κλειδί».

2000 : Έπειτα από δοκιμές διάφορων μουσικών και αλλαγές στο line-up, στους ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ σταθεροποιούνται ο Bob Katsionis (πλήκτρα, 7χορδη κιθάρα), ο Σταμάτης Λέσσης (κιθάρα) και ο Δημήτρης Σάμιος (τύμπανα). Οι ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ γυρίζουν το video clip για το «Η Οργή Είναι Το Κλειδί» και άλλα δύο, για το «Γκέτο Ροκ» και για το «Ξύπνημα». Επίσης, αρχίζουν τις live εμφανίσεις, πάντοτε ως headliners.

2001 : Η μπάντα αποδεσμεύεται από τη Legend, με την οποία διατηρούσαν σχέσεις… μίσους. Συνεχίζοντας τις live εμφανίσεις, ετοιμάζουν παράλληλα το νέο τους album υπό τον τίτλο «Αίρεση», ηχογραφώντας στα Warehouse Studios. Το όνομα του συγκροτήματος γίνεται ευρέως γνωστό και οι συζητήσεις για νέο συμβόλαιο με μεγάλη δισκογραφική εταιρεία προχωρούν αισίως. Ωστόσο, στο τέλος της χρονιάς, ο Πάνος Πιλάτος, απογοητευμένος από τις σχέσεις μεταξύ ορισμένων μελών, διαλύει απρόσμενα το σχήμα.

2004 : Οι ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ επανασυνδέονται με τη λεγόμενη «κλασική σύνθεση» (Πιλάτος-Καυκάς-Λέσσης-Σάμιος) και ετοιμάζουν νέο υλικό.

2005 : Οι ΝΙΠΤΩ ΤΑΣ ΧΕΙΡΑΣ κυκλοφορούν το promo E.P. «Προσευχή» και αναζητούν καινούριο συμβόλαιο.

2006 : Η μη εύρεση αξιόπιστης συμφωνίας, οδηγεί σε μια εκ νέου διακοπή των δραστηριοτήτων της μπάντας.

2008 : Πιλάτος και Καυκάς αποφασίζουν να προχωρήσουν και πάλι το αρχικό τους όραμα. Μαζί τους, σταθερά, οι Λέσσης και Σάμιος. Έκτοτε, το σχήμα υφίσταται και δουλεύει το νέο του υλικό.

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Πιλάτος Πάνος - Φωνητικά
Καυκάς Αριστοτέλης - Μπάσο, Πιάνο / Πλήκτρα
Λέσσης Σταμάτης - Κιθάρα
Σάμιος Δημήτρης - Τύμπανα
Πομόνης Γιάννης - Κιθάρα, Φωνητικά
Πετράκος Δημήτρης - Μπάσο

ΜΩΡΑ ΣΤΗ ΦΩΤΙΑ

Το συγκρότημα σχηματίστηκε αρχικά το 1985 στη Βέροια με ονομασία "Τεμπέληδες Της Εύφορης Κοιλάδας". Το 1986 αλλάζουν το όνομά τους σε "Λεγεώνα Των Ξένων", ενώ το 1987 παίρνουν το οριστικό τους όνομα και κυκλοφορούν τον πρώτο τους ομόνυμο δίσκο.

Το 1999 κυκλοφορύν το δεύτερο δίσκο τους με τίτλο "Θεατρίνοι" και το 2005 κυκλοφορεί ο δίσκος "Στο Δρόμο". Τον Νοέμβριο του 2008 κυκλοφορεί το διπλό live cd και διπλό live dvd "20 Χρόνια Μωρά Στη Φωτιά".

Την ίδια χρονιά ξεκινούν και οι ηχογραφήσεις του νέου δίσκου, ο οποίος θα κυκλοφορήσει τελικα τον Φλεβάρη του 2011 με τίτλο "Cougar Baby - Smoking Rabbit".


Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Παπαϊωάννου (Σαλβαδόρ) Στέλιος - Φωνητικά, Μπάσο
Βασίλας Γιώργος - Κιθάρα
Καραγιάννης Μενέλαος - Τρομπόνι
Γεωργακάκης Μάκης - Φωνητικά, Μπάσο
Σαββίδης Γιάννης - Κιθάρα
Τσακιρίδης Φώτης - Τύμπανα
Εμεξεζίδης Χρήστος - Τρομπέτα

ΛΟΥΔΙΑΣ

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1998 στη Θεσσαλονίκη. Το 2000 κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο "Λουδίας", ενώ το 2004 κυκλοφορεί ο δεύτερος δίσκος με τίτλο "Οι Σαλαμάνδρες Δεν Χορεύουν Σέικ".Το 2009 κυκλοφορεί ο τρίτος δίσκος των Λουδίας με τίτλο "Εντεχνίλα".

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Βιολιστής Παναγιώτης - Φωνητικά, Κιθάρα
Λαόπουλος Φίλης - Κιθάρα
Μίσκος Πέτρος - Μπάσο
Τοκατλίδης Χρήστος - Τύμπανα
Σωτηρίου Βασίλης - Κιθάρα

ΚΡΟΚΙΔΗΣ ΧΡΙΣΤΟΦΟΡΟΣ

O Χριστόφορος Κροκίδης Ειναι γεννημένος στις 7 Απριλίου του 1955 στην Αθήνα.
Η πορεία του στο χώρο της μουσικής ως κιθαριστά ξεκινάει την δεκαετία του 70'.
Εκτοτε έχει συνεργαστεί με πολλους καλλιτέχνες οπως ο Θανος Μικρουτσικος , οι Αδερφοι Κατσιμιχα,
ο Βασιλης Παπακωνσταντινου (επι 15 χρονια κιθαριστας ,ενορχηστρωτης και συνθετης αρκετων τραγουδιων του Β.Π),

Ο Αποστολος Μπουλασικης, Οι Μοτιβο 4, Ο Γιωργος Νταλάρας,ο Δημητρης Μητροπανος, Η Μαρια Δημητριαδη κ.α
Στις αρχες της δεκαετίας του 90' δοκίμασε να γράψει τα πρώτα του τραγουδιά για τις ανάγκες του δίσκου
"Χρόνια πολλά" του Βασίλη Παπακωνσταντίνου.Απο τότε εχει γράψει αρκετα τραγούδια για τον ίδιο καλλιτεχνή.

Το 2002 δισκογραφεί τον πρωτο προσωπικό του Δίσκο με τιτλο "Ο Φύλακας των Σκουπιδιών"
σε στίχους του Απόστολου Μπουλασίκη και μουσική δικη του!
Συμμετέχει ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου με το τραγούδι "Η Γούβα".

ΚΑΘΟΔΟΣ ΤΩΝ ΜΥΡΙΩΝ

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1993 στη Θεσσαλονίκη. Το 1997 κυκλοφορεί ο πρώτος τους δίσκος με τίτλο το όνομά τους. Ο δεύτερος δίσκος θα κυκλοφορήσει το 2000 με τίτλο "Χίλιες Εικόνες", ενώ ο τρίτος και τελευταίος δίσκος το 2002 με τίτλο "We Got Da Bomb".

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Κόκιος Ράκιας - Φωνητικά, Κιθάρα
Γκότσης Θοδωρής - Βιολί
Τέγος Συμεών - Μπάσο, Φωνητικά
Τόλιος Πάνος - Τύμπανα

ENOXO ΛΑ

Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1995 και στα 6 χρόνια παρουσίας του στην Ελληνική μουσική σκηνή αναγνωρίζεται από τον πρωτότυπο ήχο του, που συνδυάζει ροκ ακούσματα αλλά και ήχους που ξεφεύγουν από τα στενά πλαίσια κάθε μουσικής ταμπέλας.

Το 1998 κυκλοφορούν τον πρώτο τους δίσκο με τίτλο "Ένοχο Λα", συμμετέχουν στο cd "Στον Βαγγέλη Με Αγάπη" με το τραγούδι "Τροχιά", ενώ συμμετέχουν και στις συλλογές "Φάκελλος Ροκ" και "Φάκελλος Ροκ 2".

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Ταβαμπής Βλάσης - Φωνητικά, Κιθάρα
Καστάνης Σωτήρης - Κιθάρα, Φωνητικά
Καρανικόλα Κική - Μπάσο
Κομνηνός Κώστας - Τύμπανα, Κρουστά
Κομνηνός Ηλίας - Κρουστά

ΑΡΧΑΝΘΡΩΠΟΙ

Οι Αρχάνθρωποι δημιουργήθηκαν από τον Αλέξανδρο Ζαχαριάδη το 1997 στη Θεσσαλονίκη. Το όνομα τους πήραν από τούς πρώτους ανθρώπους που εμφανίστηκαν στη γη πριν 1 εκατομμύριο χρόνια περίπου.

Η μουσική του σχήματος ενώ κινείται στον ευρύτερο εναλλακτικό χώρο του ροκ, ακουμπώντας στο έντεχνο, αποφεύγει να υιοθετεί τις συνθετικές ταμπέλες που εφευρίσκονται από τους επιτήδειους για την ανανέωση της εφήμερης μόδας και πλασάρονται ως ¨πειραματισμοί ¨ και ¨νεωτερισμοί¨.

Τα τραγούδια έχουν ελληνικό στίχο, όπου αναπτύσσονται θεματικές που αφορούν τη ζωή, τον έρωτα, το μεταφυσικό, τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα και τις υπαρξιακές αναζητήσεις.

Ο πρώτος τους δίσκος κυκλοφόρησε από την Wipeout το 1998 με τίτλο "Η Πτήση του Ίκαρου" και περιλάμβανε 24σέλιδο ένθετο με εικονογραφημένους τους στίχους των τραγουδιών. Το δεύτερο cd των Αρχανθρώπων "Αινίγματα Και Μυστικά" βγήκε το 2002,ενώ το 2006 κυκλοφόρησε από την Smile records η τελευταία τους δουλειά με τίτλο "Εφήμεροι Εραστές".

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Ζαχαριάδης Αλέξανδρος - Φωνητικά
Σακαλής Κωνσταντίνος - Πιάνο / Πλήκτρα
Μεταλληνός Γιώργος - Κιθάρα
Μήτσα Ελισάβετ - Βιολί
Χατζόπουλος Νίκος - Κρουστά

ΖΕΡΒΟΣ ΦΑΝΗΣ

Ο Φανης Ζερβος γεννηθηκε σε ενα χωριο νοτια της κερκυρας το Νεοχωρακι. Πέρασε ανέμελα παιδικά χρόνια, ήταν ιδιαίτερα αγαπητό παιδί και απέκτησε φιλίες τις οποίες διατηρεί μέχρι και σήμερα.

Απο μικρη ηλικια Παρακολούθησε μαθήματα θεωρίας της μουσικής και φωνητικής παραλληλα και μαθηματα κιθαρας.

Πρόκειται για ενα ταλαντούχο ελαφρολαϊκο τραγουδιστη που η παρουσία του στα καλλιτεχνικά δρώμενα χαρακτηρίζεται από ανοδική πορεία και σημαντικές συνεργασίες.

Ο Φάνης Ζερβος,πτυχιούχος μουσικολογίας, ωδείου,αρμονίας,αντίστιξης και τραγουδιού,στα 22 χρόνια της τραγουδιστικής του πορείας,εχει εμφανιστεί σε κάποια από τα δημοφιλέστερα νυχτερινά κέντρα της Ελλάδας σε πόλεις όπως Αθήνα,Κέρκυρα,Καλαμάτα,Πάτρα,Ναύπλιο και Λάρισα.

Γρήγορα, και μέσα από αυτές τις ερμηνείες διακρίθηκε για το ηχόχρωμα, την μουσικότητα και το εύρος της φωνής του, αλλά και για την σκηνική του παρουσία.

ΕΙΡΗΣΘΩ ΕΝ ΠΑΡΟΔΩ


Ο ήχος και η μουσική των «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» προέκυψε από τη συνεύρεση έξι μουσικών με διαφορετικές μουσικές καταβολές σε ένα πειραματικό και εναλλακτικό μουσικό σχήμα, που «ἐν παρόδῳ» θα προσφέρει στο ακροατήριο του μία ολοκληρωμένη και ειλικρινή μουσική πρόταση, με ιδιαίτερο χαρακτηριστικό το προσωπικό ηχόχρωμα, την πολυρυθμία και την έντονη αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Οι «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» δημιουργήθηκαν στη Αθήνα το 2005 διασκευάζοντας μουσικές από τον χώρο της world jazz αλλά και της μουσικής της Μεσογείου, καθώς και κάποια jazz standards.

Η μουσική σαν επικοινωνιακό μέσο, μπορεί να παίξει σημαντικό ρόλο σαν μια κοινή γλώσσα μεταξύ των λαών. Έτσι τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την ταυτότητα του κάθε λαού περνάνε μέσα από την μουσική σαν μια ανταλλαγή κουλτούρας, με αποτέλεσμα την εξέλιξη της μουσικής σε παγκόσμιο επίπεδο. Άλλωστε η μουσική από την φύση της είναι κάτι ζωντανό που αλλάζει και εξελίσσεται, αντιπροσωπεύοντας τα σημεία των καιρών.

Τα τελευταία τέσσερα χρόνια oι «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» εμφανίζονται ζωντανά σε μουσικές σκηνές, συναυλίες, φεστιβάλ, κ.ά. Το Μάϊο του 2008 επιλέχθηκαν να εκπροσωπήσουν την Ελλάδα στο 8ο Ευρωπαϊκό Φεστιβάλ Τζαζ του Δ. Αθηναίων στην Τεχνόπολη.

Σήμερα, γράφουν την δική τους μουσική, εκφράζονται και επικοινωνούν, δημιουργώντας μουσικές εικόνες που θα μοιραστούν με το κοινό τους με την κυκλοφορία του πρώτου τους προσωπικού δίσκου. Παράλληλα, ετοιμάζουν και νέες μουσικές συνθέσεις που θα παρουσιάσουν στις επόμενες ζωντανές εμφανίσεις τους.

Στους «εἰρήσθω ἐν παρόδῳ» συμμετέχουν οι μουσικοί:

Γιώργος Κεσίσογλου - ούτι,
Παναγιώτης Ράπτης - άλτο & σοπράνο σαξόφωνο, φλάουτο
Άκης Αλεβιζόπουλος - κρουστά,
Θανάσης Γουρούνας - 6χορδο ηλεκτρικό μπάσο & κοντραμπάσο
Χρήστος Τσαρούχας - κρουστά,
Σέργιος Χρυσοβιτσάνος - βιολί

ΕΙΛΩΤΕΣ

Η ιστορία τών Ειλώτων αρχίζει τό φθινόπωρο τού 1994 όταν οι David Γαβριηλίδης (κιθάρα) καί Νίκος Βαρελάς (ακκορντεόν) αποφασίζουν να δημιουργήσουν ένα μουσικό σχήμα. Προτείνουν στόν Α.Λεβή (τύμπανα) να συνεργαστεί μαζί τους καί μετά από μερικές πρόβες κάνουν την πρώτη τους εμφάνιση σέ ένα φεστιβάλ στην Γκράβα.

Γιά να καλύψουν την θέση τού μπασίστα,μετά από μερικές ανεπιτυχείς προσπάθειες μέ υποψήφιους προσχωρεί στο σχήμα η Α.Κοκκίνου (κιθάρα) ώς προσωρινή λύση.

Μέ την σύνθεση αυτή εμφανίζονται σέ κάποια clubs όπως το Borio στην λεωφόρο Αλεξάνδρας κλπ.Λίγο μετά προστίθεται ο μπασίστας Αντώνης Νικολουδάκης και η Κοκκίνου αναλαμβάνει ώς lead guitarist. Ηχογραφούν ένα από τά κομμάτια τους,το Η ΝΥΦΗ ΠΟΥ ΦΟΡΟΥΣΕ ΜΑΥΡΑ (σέ σύνθεση καί στίχους Νίκου Βαρελά),γιά την συλλογή 10 ΝΟΤΕΣ τής ZENETZIS RECORDS καί κάνουν κάποιες εμφανίσεις παίζοντας δικά τους κομμάτια καθώς και κάποιες διασκευές.

Κατά διαστήματα συμμετέχει στά live τους ο Παύλος Σουφλής («Πύραυλος»,μέλος τών Αέρα Πατέρα).Μετά από λίγο καιρό ο Αντώνης Νικολουδάκης αποχωρεί λόγω επαγγελματικών υποχρεώσεων καί τον αντικαθιστούν κατά σειράν ο Κώστας Μπαλαμπάνης καί ο Στέλιος Καραϊσκος,γιά να καταλήξουν στόν Πασχάλη Τσέρνα (Pascal Tsernobyl).

Συνεχίζουν τίς εμφανίσεις τους στήν Αθήνα και ταυτόχρονα ηχογραφούν το CD «ΕΝ ΣΤΑΥΛΟΙΣ» που περιέχει καί το-ήδη γνωστό- Η ΝΥΦΗ ΠΟΥ ΦΟΡΟΥΣΕ ΜΑΥΡΑ,μέ διαφορετική ενορχήστρωση. Μετά την κυκλοφορία τού CD (τόν Μάρτιο τού 1996) συμμετέχουν σέ ένα φεστιβάλ στά ΤΕΙ Καβάλας.

Τό φθινόπωρο τού 1996 όμως,ο David Γαβριηλίδης παρουσιάζεται να υπηρετήσει την θητεία του,ενώ καί ο Νίκος Βαρελάς έχει αυξημένες υποχρεώσεις μέ τίς σπουδές του στο πανεπιστήμιο.Ετσι,μετά από μία αποχαιρετιστήρια εμφάνιση στο ΤΕΙ τού Αιγάλεω καί άλλη μιά στην Λάρισα,οι Είλωτες παύουν νά υπάρχουν,παρ’όλο που μέσω τού CD τους έχουν αρχίσει να γίνωνται γνωστοί στο κοινό,ιδιαίτερα στην επαρχία.

Ειδικά τό Η ΝΥΦΗ ΠΟΥ ΦΟΡΟΥΣΕ ΜΑΥΡΑ παιζόταν γιά αρκετό διάστημα από ραδιοφωνικούς σταθμούς όπως ο Ατλαντίς FM καί έχει συμπεριληφθεί σέ συλλογές τραγουδιών τού Ελληνόφωνου rock (άν και οι ίδιοι οι Είλωτες είχαν χαρακτηρίσει το είδος τους ώς «αιχμηρή πόπ»).

Τα μέλη του συγκροτήματος είναι:
Λεβής Αλμπέρτος - Τύμπανα
Γαβριηλίδης David - Κιθάρα
Βαρελάς Νίκος - Ακορντεόν
Κοκκίνου Α. - Κιθάρα
Τσέρνας Πασχάλης - Μπάσο

Από το γκρουπ έχουν περάσει και οι:
Μπαλαμπάνης Κώστας - Φωνητικά, Μπάσο
Νικολουδάκης Αντώνης - Μπάσο
Καραϊσκος Στέλιος - Μπάσο


ΠΗΓΗ.http://www.rock-elliniko.gr/

ΕΙΔΙΚΕΣ ΔΥΝΑΜΕΙΣ

"Από τους πιο γνήσιους εκφραστές αυτού που αγαπάμε να ονομάζουμε ελληνικό ροκ με δύο δίσκους στο ενεργητικό του ("Ειδικές Δυνάμεις" Polygram 1989 και "Δημήτρης Πίγγος και Ειδικές Δυνάμεις" Musicland 1993) το σχήμα κινείται στο χώρο της ροκ μουσικής με ελληνικό στίχο, όπου εκτός των δικών τους τραγουδιών παρουσιάζουν και τραγούδια αγαπημένων καλλιτεχνών (Πυξ Λαξ, Βασίλη Παπακωνσταντίνου, Χάρη και Πάνου Κατσιμίχα, Παύλου Σιδηρόπουλου, Λαυρέντη Μαχαιρίτσα, Διονύση Σαββόπουλου, Τζίμη Πανούση, Νίκου Παπάζογλου κ. ά.)
Έμπειροι από τις συναυλίες τους σε όλη την Ελλάδα ερμηνεύουν σε δική τους διασκευή και με μοναδικό τρόπο τραγούδια των Ζαμπέτα, Τσιτσάνη, Καζαντζίδη.
Δημήτρης Πίγγος - τραγούδι, κιθάρα, Πηγή Κωνσταντίνου - τραγούδι, Γιώργος Παλτόγλου - πλήκτρα, Κώστας Μπαλατσός - τύμπανα, Γιώργος Παπαδόπουλος - μπάσο, Guest Μπάμπης Αθανασιάδης - λύρα".

ΔΥΤΙΚΟΣ ΑΝΕΜΟΣ


Μέλη
Γεράσιμος Καριπιάδης: Φωνή, Κιθάρα
Βάνα Κοτίκα: Φωνή
Γιώργος Χυρσίζης: Τύμπανα
Σάκης Σιώμος: Μπάσο

Τόπος Καταγωγής
Θεσσαλονίκη

Βιογραφικό
Το συγκρότημα δημιουργήθηκε το 1994 στη Θεσσαλονίκη και μέχρι σήμερα εμφανίζεται αδιάκοπα σε μουσικές σκηνές και συναυλιακούς χώρους.

Το 2007 κυκλοφορεί ο πρώτος δίσκος με τίτλο «Μια φωνή που ταξιδεύει» και περιλαμβάνει δέκα τραγούδια σε στίχους και μουσική του συγκροτήματος καθώς και μία επανεκτέλεση στο τραγούδι «Αυτόν τον κόσμο τον καλό».

Το 2008 συμμετέχει στην ηλεκτρονική συλλογή ''undergro...und όνειρα'' του ''Rockap.gr'' με το τραγούδι «Έφυγες».

Το 2010 κυκλοφορεί ελεύθερα στο διαδίκτυο το τραγούδι «Εδώ είναι Ελλάδα ρε!».

Στις συναυλίες οι «Δυτικός Άνεμος» εκτός από τις συνθέσεις τους, διασκευάζουν τραγούδια από την ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή, με ιδιαίτερο χαρακτηριστικό τον δεμένο συμπαγή ήχο και την θετική ατμόσφαιρα που δημιουργούν.

Το συγκρότημα έχει στο ενεργητικό του ζωντανές εμφανίσεις σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές, συμμετοχές σε φεστιβάλ και συνεργασίες επί σκηνής με μουσικούς και συγκροτήματα από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

ΔΙΣΚΟΓΡΑΦΙΑ:
''Μια φωνή που ταξιδεύει'' (LP 2007)
''Εδώ είναι Ελλάδα ρε!'' (e-single 2010)

ΣΥΜΜΕΤΟΧΕΣ:
''Underground Όνειρα'' με το τραγούδι ''Έφυγες'' (2008)
''Underground Όνειρα 2'' με το τραγούδι ''Εδώ είναι Ελλάδα ρε!'' (2010

ΔΥΤΙΚΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ


Οι Δυτικές συνοικίες δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη τον Απρίλιο του 1996 όπου τα ιδρυτικά μέλη του συγκροτήματος μεγάλωσαν, ζουν και δημιουργούν.

Η μουσική που παίζουν χαρακτηρίζεται ως μελωδικό ελληνικό ροκ. Σημαντικές στιγμές του συγκροτήματος είναι: Η πρόκριση και συμμετοχή στο συλλεκτικό cd με το τραγούδι “θα βάλω τα δυνατά μου” του περιοδικού «Ποπ και Ροκ» το Σεπτέμβριο του 1998 για τα 20 χρόνια του περιοδικού.

Η πρώτη θέση στον διαγωνισμό νέων ελληνικών ροκ συγκροτημάτων που έγινε τον Μάρτιο του 1999 στον «ΜΥΛΟ» της Θεσσαλονίκης ανάμεσα σε 58 συμμετέχοντες. Η υπογραφή συμβολαίων με την δισκογραφική εταιρία Alpha Records και η κυκλοφορία του πρώτου δίσκου τον Ιούλιο του 2001 με τίτλο «ΤΗΣ ΙΡΙΔΟΣ ΤΑ ΧΡΩΜΑΤΑ».

Από το c.d. ξεχώρισαν το «ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΑ ΡΑΝΤΕΒΟΥ» και το «ΠΕΣ ΜΟΥ ΓΙΑΤΙ» και έγινε ΧΡΥΣΟ σε πωλήσεις σε ΕΛΛΑΔΑ και ΚΥΠΡΟ 2 χρόνια μετά, το καλοκαίρι του 2003. Τον Δεκέμβριο του 2003 κυκλοφορεί το δεύτερο c.d. με τίτλο «ΜΑΚΡΙΑ ΣΟΥ» με χαρακτηριστικό τραγούδι τον «ΔΟΝ ΚΙΧΩΤΗ» και τον Απρίλιο του 2005 το τρίτο c.d. με τίτλο «ROCK, ΓΥΝΗ ΚΑΙ ΘΑΛΑΣΣΑ»

Στα πρώτα του βήματα το συγκρότημα συνυπήρξε επί σκηνής με καταξιωμένους καλλιτέχνες του έντεχνου και Ελληνικού ροκ τραγουδιού όπως Δημήτρη Ζερβουδάκη, Παντελή Θαλασσινό, Μιλτιάδη Πασχαλίδη, Ηρώ, Μιχάλη Ρακιτζή, Ξύλινα Σπαθιά και Μπλε σε διάφορες συναυλίες.

Αργότερα ακολούθησαν πρωτότυπες συνεργασίες σε προγράμματα νυχτερινών μαγαζιών με δυο γνωστούς λαϊκούς καλλιτέχνες, τον Βαλαντη στην Αθήνα και τον Βασιλη Καρρα στην Θεσσαλονίκη, αλλά και με καλλιτέχνες της διεθνούς ROCK σκηνής όπως με τον ERIC BURDON σε συναυλία στην Θεσσαλονίκη και με τους DOKKEN στα Χανιά.


Καλύτερο συγκρότημα 2003 στα «ΒΡΑΒΕΙΑ ΑΡΙΩΝ» Καλύτερο συγκρότημα 2003 στην «ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΚΟΡΦΙΑΤΙΚΩΝ ΒΡΑΒΕΙΩΝ» Τον Ιούνιο του 2003 απονεμήθηκε στα μέλη του συγκροτήματος «ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ» για τις πωλήσεις τους στην ΕΛΛΑΔΑ, και τον Σεπτέμβριο του 2003 «ΧΡΥΣΟΣ ΔΙΣΚΟΣ» για τις πωλήσεις τους στην ΚΥΠΡO.

Τις ΔΥΤΙΚΕΣ ΣΥΝΟΙΚΙΕΣ αποτελούν οι: ΚΩΣΤΑΣ ΜΥΛΩΣΗΣ :Φωνή,ΒΑΣΙΛΗΣ ΜΑΝΤΖΟΥΡΑΝΗΣ:Πλήκτρα, ΜΑΝΟΣ ΜΠΟΥΖΑΚΗΣ:Ηλεκτρικές κιθάρες, TΑΣΣΟΣ ΓΕΡΟΒΑΣΙΛΕΙΟΥ: Μπάσο, ΧΡΗΣΤΟΣ ΚΙΑΤΑΣ: Τύμπανα